Sasha Waltz por Cláudia de Serpa Soares. Programa POR regressa aos Estúdios Vitor Córdon.10/12/2019

Entre dia 16 e 20 de Dezembro, os Estúdios Vitor Córdon organizam mais uma edição do programa POR. Desta vez é Sasha Waltz que é estudada, sob a orientação da bailarina Cláudia de Serpa Soares. Cláudia de Serpa Soares colabora com a coreógrafa alemã desde 1999 e coordena agora um workshop criado com o intuito […]

Cláudia de Serpa Soares colabora com a coreógrafa alemã desde 1999 e coordena agora um workshop criado com o intuito de promover a partilha de repertório de coreógrafos do panorama internacional, através do olhar de um dos seus intérpretes.

Durante uma semana intensiva, os participantes podem usufruir de uma experiência enriquecedora para a aquisição de vocabulário coreográfico fundamental.

O programa destina-se a bailarinos profissionais ou em vias de profissionalização e proporciona-lhes a oportunidade de conhecer o universo coreográfico de peças que marcam a linguagem do coreógrafo abordado.

Todos os interessados poderão inscrever-se até dia 13 de dezembro, através do formulário de candidatura que poderão encontrar aqui.

Para mais informações sobre o Programa POR, poderá consultar o site dos Estúdios Vitor Cordón.

Workshop “Equilíbrio Rítmico Corporal” com desconto de 90% para cooperadores da GDA25/01/2019

Organizado pelo Laboratório de Experimentação Cénica da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, o workshop Equilíbrio rítmico corporal – Distâncias, forças e silêncios nas práticas cénicas – traz a Portugal dois métodos praticamente desconhecidos. Decorre entre 6 e 10 de fevereiro e garante aos cooperadores da GDA de um desconto de 90% no preço de inscrição.

imagem © Diana Quintela

Pela mão dos argentinos Carla Fonseca e Horacio López chegarão a Lisboa dois métodos quase desconhecidos em Portugal: a metodologia 3 Golpese a metodologia Dalcroze. Os dois formadores, que ao longo dos últimos anos têm desenvolvido um diálogo entre ambos os métodos estarão, entre 6 e 10 de fevereiro, nas instalações do Laboratório de Experimentação Cénica (LEC) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, para ministrar o workshop Equilíbrio rítmico corporal – Distâncias, forças e silênciosnas práticas cénicas,

A iniciativa do LEC consistirá em cinco jornadas de seis horas de trabalho intenso durante as quais a atores, bailarinos, músicos, encenadores e outros artistas, serão convidados a explorar e adquirir ferramentas para a improvisação interdisciplinar, vivenciar as rítmicas africanas e a sua evolução no Rio de la Plata, bem como usar o corpo como primeiro instrumento e aplicar essas técnicas à vocalização de textos.

Os participantes serão sensibilizados para a capacidade de governar o seu comportamento rítmico e para o desenvolvimento de sequências de movimento com várias temporalidades. Serão capazes de improvisar, experimentar e ressignificar a experiência temporal e rítmica para desenvolver a expressão e enfrentar um território de ação interdisciplinar.

O objetivo é ativar os centros de perceção musical e a coordenação das extremidades à esquerda e direita para equilibrar os hemisférios cerebrais. Isto pode realizar-se com as mãos (percussão) ou com os pés (dança) ou com ambas as polaridades alternadamente.

Carla Fonseca é professora com Especialização em Rítmica Dalcroze e participa como atriz e música em projetos artísticos interdisciplinares. Criou e dirige as Jornadas Internacionais Ritmo en las Artes(2015 a 2018) na Universidad Nacional de las Artes, em Buenos Aires.

Horacio López é percussionista, pedagogo e criador do método 3 Golpes e do Método de dissociação rítmica corporal. Partilhou projetos e atuações com músicos como Paquito de Rivera, Herbie Hancock, Airto Moreira, Flora Purin, Egberto Gismonti, entre outros, e pisou os palcos de festivais e teatros como Carnegie Hall, Berlin Jazz Festival, Kölner Jazz Haus Festival, Zurich Jazz Festival. Além disso, tem ministrado cursos em Buenos Aires, Los Ángeles, New Jersey, Dinamarca, Panamá, Guatemala.

A iniciativa do LEC é apoiada pela Fundação GDA, pelo que os cooperadores da GDA podem beneficiar de um desconto de 90% sobre o preço de inscrição.

Inscrições até 4 de fevereiro: enviar currículo resumido para Paulo Filipe Monteiro, pfm@fcsh.unl.pt
Preço:€ 60 (90% de desconto para cooperadores da GDA e membros do LEC)

Dados para pagamento:
IGCP – Agência de Gestão da Tesouraria e da Dívida Pública
IBAN: PT50 0781 0112 00000006399 80
BIC: IGCPPTPL

Enviar comprovativo para tesouraria@fcsh.unl.pt.
Deverão colocar na descrição da transferência a seguinte informação: “CC 220008”.

Datas:6 a 10 de fevereiro
Local:Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da UNL, Avenida de Berna

Audição para a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica realiza-se dia 27, no Porto26/10/2018

A segunda audição para o curso Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica 2019 realiza-se já este sábado, 27 de outubro no Teatro Rivoli, Porto.

Formação

Organizado pela Companhia Instável, o curso Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica 2019, decorrerá entre 21 de janeiro de 2019 a 15 de julho 2019. A companhia está a aceitar inscrições para a segunda audição que se realizará este sábado, 27 de outubro, pelas 11h00 no Teatro Rivoli, Porto.

Os interessados deverão enviar o seu curriculum vitae, acompanhado por uma carta de motivação, por email para a organização (clicar aqui).

Orientada para a promoção de conhecimentos e competências no âmbito da interpretação e criação coreográfica e fundamentada numa perspetiva contemporânea, esta formação avançada terá uma duração de 26 semanas, de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 15h00.

Como tem ocorrido em edições anteriores, a Fundação GDA será parceira da Companhia Instável neste projeto de formação.

Conjugando momentos de formação, com períodos de pesquisa individual e aulas de composição coreográfica, os participantes serão estimulados a explorarem novas capacidades artísticas. Embora se centre no processo evolutivo, em detrimento no produto final, a Formação será também orientada para a construção de uma criação, proporcionando, no final do curso, a oportunidade para a sua apresentação pública.

Para mais informação, contactar a Companhia Instável

Telefones: 225 108 531; 916 730 455; 919 594 431

lugar@companhiainstavel.pt

Lugar Instável – Campo para as Artes Performativas

Piso 1 Edifício do Teatro do Campo Alegre,

Rua das Estrelas 4150-762 Porto

Fundação GDA apoia 20 espetáculos de teatro e dança em concurso extraordinário24/09/2018

Dos 108 projetos que concorreram ao concurso Extraordinário de Apoio a Espetáculos de Teatro e Dança 2018, foram selecionados 20, pelos quais a Fundação GDA irá distribuir um montante global de € 149.103.

Concursos

De um total de 108 projetos que concorreram ao concurso Extraordinário de Apoio a Espetáculos de Teatro e Dança 2018 promovido pela Fundação GDA, o júri externo, composto por Ana Pais, José Luis Ferreira e Maria de Assis Swinnerton, deliberou apoiar nove projetos na área do teatro, sete na dança e quatro nos cruzamentos disciplinares.

O montante total de apoios neste concurso extraordinário ascende aos € 149.103,00 e será distribuído pelas seguintes candidaturas:

Projetos Apoiados

Candidatura nº 1665 – Público Reservado – Teatro

Candidatura nº 1672 – Tiago José Nascimento Cadete – Teatro

Candidatura nº 1708 – Má Criação – Teatro

Candidatura nº 1714 – Auéééu – Associação – Teatro

Candidatura nº 1717 – Associação Parasita – Dança

Candidatura nº 1731 – Outro Vento, Associação Cultural – Dança

Candidatura nº 1737 – Sílvio Mendes Graterol Vieira – Teatro

Candidatura nº 1740 – Ana Rita Teodoro Costa – Dança

Candidatura nº 1743 – Henrique Miguel Furtado Perestrelo Vieira – Cruzamentos Disciplinares

Candidatura nº 1753 – Malvada Associação Artística – Teatro

Candidatura nº 1755 – Marco Alexandre Temporário Mendonça – Teatro

Candidatura nº 1767 – Sr. João – Associação – Cruzamentos Disciplinares

Candidatura nº 1770 – Marta Garcia Cerqueira – Dança

Candidatura nº 1773 – Associação Cultural Zona Não Vigiada – Cruzamentos Disciplinares

Candidatura nº 1779 – Pé de Pano – Projectos Culturais – Cruzamentos Discipinares

Candidatura nº 1794 – Teresa Fernandes de Oliveira Alves da Silva – Dança

Candidatura nº 1795 – Colectivo Lagoa – Dança

Candidatura nº 1804 – Associação Cultural Truta – Teatro

Candidatura nº 1813 – Lígia Maria Soares – Teatro

Candidatura nº 1843 – Associação Teatro Experimental de Lagos – Dança

Circunstâncias excecionais permitiram que, este ano, o Conselho de Administração da Fundação GDA deliberasse a abertura, em julho, de um concurso extraordinário para apoiar espetáculos de Teatro e Dança, com um montante de €150.000, tendo sido fixado um valor máximo de € 7.500 a atribuir a cada projeto.

Recorde-se que programa de Apoio a Espetáculos de Teatro e Dança visa apoiar a produção e apresentação pública de projetos nos domínios do teatro, da dança e dos cruzamentos disciplinares. Os objetivos centrais deste programa são a promoção de oportunidades para o desenvolvimento da atividade profissional de atores e bailarinos, e dinamizar a oferta e a diversidade criativa nestas áreas, prestigiando a carreira profissional dos artistas.

Workshop – Método Suzuki para ator/bailarino com descontos para cooperadores da GDA20/09/2018

Tido como o maior divulgador do Método Suzuki no Ocidente, Kameron Steele estará em Lisboa, entre os dias 8 e 12 de outubro, para ministrar um workshop baseado no ensino do vocabulário e da filosofia que compõem o “treino Suzuki”. Os cooperadores da GDA que pretendam inscrever-se beneficiam de um desconto.

Formação

De 8 a 12 de outubro decorre, em Lisboa, um workshop coordenado por Kameron Steele, tido nas últimas três décadas como o principal embaixador do Método Suzuki na Europa e na América.

Nesta iniciativa, que terá lugar no Estúdio Central da Companhia Olga Roriz, partilha-se a gramática e o vocabulário do Método Suzuki, que será complementado com trabalho de composição/criação de cenas nas quais o corpo, a voz e a ficção se integram num todo.

O método reúne, desde os anos 70, numa linguagem criada por Tadashi Suzuki e os seus atores da Suzuki Company of Toga, elementos de diversas disciplinas como o Kabuki, o Teatro Noh, as artes marciais, a dança, os desportos, entre outras.

Organizado pelo Coletivo JAT – Janela Aberta Teatro e Joana Pupo, este workshop de 30 horas constitui uma oportunidade para conhecer o Método Suzuki e a sua relação com a criação teatral.

Datas e horas: 8 – 12 de outubro, das 17h às 23h30.

Local: Estúdio Central da Companhia Olga Roriz, Palácio Pancas Palha, Rua de Santa Apolónia 12-14, 1100-468 Lisboa

Preço: € 280 (€ 130 para cooperadores da GDA)

Informações e inscrições: suzuki.lisboa.2018@gmail.com

Dez novas ações de formação para artistas a partir de outubro14/09/2018

Entre outubro e dezembro, a Fundação GDA voltará a oferecer um conjunto de módulos de formação de curta duração. Dirigidas prioritariamente aos artistas, as formações realizam-se tanto em Lisboa como no Norte do País e abordarão elementos práticos e acionáveis da atividade de gestão e produção das artes performativas. As inscrições já estão abertas!

Na sequência do trabalho desenvolvido nos últimos anos na área da formação, a Fundação GDA volta oferece um conjunto de ações de formação dirigidas a estruturas de produção e a artistas individuais. Essas ações, que decorrerão, entre 1 de outubro e o mês de dezembro, realizam-se tanto em Lisboa como a norte do país. As inscrições abriram esta sexta-feira, dia 14 e podem ser submetidas através do site da Fundação GDA.

Após uma análise aos resultados obtidos nas quatro edições do Curso de Gestão e Produção de Artes Performativas promovidas, em 2016 e 2017, pela Fundação GDA, bem como aos inquéritos de satisfação efetuados na altura, a Fundação GDA compreendeu a necessidade de desenvolver uma oferta formativa complementar que, dirigindo-se a artistas intérpretes, os leve a ter uma atitude mais pragmática e proativa quanto aos desafios colocados às Artes Performativas.

Mais do que ambicionar o desenvolvimento de uma “teoria geral” da gestão e produção cultural, estas ações de formação direcionam-se a aspetos específicos e concretos da atividade nesta área.

Assim, estes módulos de curta duração dirigem-se sobretudo a elementos práticos e acionáveis da atividade de gestão e produção das artes performativas, para estruturas e indivíduos.

Os objetivos gerais deste programa são, entre outros

• a capacitação dos artistas intérpretes e as suas estruturas para uma maior eficiência no desenvolvimento do seu trabalho;

• incentivar a criação e desenvolvimento de projetos culturais de iniciativa própria,

• propiciar o conhecimento dos fundamentos económicos e políticos do setor das Artes Performativas.

Clicar aqui para mais informações sobre o programa e para efetuar inscrições.

Distribuição das remunerações de direitos conexos de audiovisual relativos a 2015 e 201614/09/2018

Na sequência do trabalho realizado pelo seu departamento de distribuição, a GDA procederá, ainda durante o mês de setembro, à entrega das remunerações dos direitos conexos de audiovisual relativos aos anos de 2015 e 2016.

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A GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas vai colocar a pagamento durante o mês de setembro as remunerações de direitos conexos do audiovisual relativas aos anos de 2015 e 2016. O direito a levantar estas remunerações prescreverá, nos termos da lei, três anos depois, em setembro de 2021.

Segundo o Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e legislação complementar, a GDA, entidade que em Portugal gere os direitos de propriedade intelectual de atores, bailarinos e músicos, tem legitimidade para cobrar, gerir e distribuir as verbas resultantes dos direitos conexos ao direito de autor de atores, bailarinos e músicos.

A remuneração dos direitos conexos obtém-se através da aplicação e cobrança de uma tarifa aos diferentes tipos de utilização das obras em causa. No cumprimento da aplicação do princípio de justiça na repartição e distribuição dos rendimentos cobrados, estes são distribuídos de acordo com critérios objetivos que têm por referência as características da utilização que lhes deu título. Ou seja, distribuem-se os direitos cobrados utilizando listagens reais das utilizações e atendendo à respetiva duração, share e audiência.

Condição necessária à atribuição das remunerações é que os artistas titulares de direitos tenham declarado as respetivas participações nas obras que os geraram junto da GDA.

Para declarar o seu repertório, aceder a informação sobre a gestão dos seus direitos conexos, tal como as obras que os geraram e respetivos valores, os artistas cooperadores deverão aceder à sua área reservada no Portal GDA.

Para esclarecer qualquer dúvida ou para obter mais informações, os artistas abrangidos devem entrar em contacto com o seu gestor de repertório.

Remuneração equitativa dos artistas nas plataformas digitais volta ao Parlamento Europeu07/09/2018

Depois de chumbada em julho, volta à sessão plenária de 10 a 13 de setembro a proposta de Diretiva Europeia que pretende estabelecer uma remuneração justa pelo trabalho dos artistas quando as plataformas de “streaming “e de “download” disponibilizam as suas obras. “Os eurodeputados têm nas suas mãos o futuro da música na Europa”, afirma o músico Paul McCartney.

Sem categoria

Regressa ao Parlamento Europeu entre os dias 10 e 13 de setembro a proposta Diretiva Europeia que pretende determinar – em benefício dos titulares de direitos de autor e conexos como músicos, atores e bailarinos – uma remuneração justa e proporcional em todas as formas de exploração na internet, incluindo as utilizações “on demand”.

Esta diretiva já foi posta à votação dos eurodeputados em 5 de julho pela Comissão de Assuntos Jurídicos do Parlamento Europeu, procurando uma solução de compromisso entre os diferentes interesses em jogo: recebeu no entanto 318 votos contra, apenas 278 a favor e 31 abstenções. O documento era o resultado da ação dos movimentos de artistas europeus para uma internet mais justa para o seu trabalho, representando um sinal claro contra a persistência de práticas atuais de transmissão de direitos consideradas “inaceitáveis” e “injustas”.

Depois do chumbo verificado em julho, o relator da proposta – o eurodeputado Axel Voss – declarou que alguns dos artigos mais polémicos da proposta de Diretiva podiam ser ajustados, sem perderem o seu sentido original. E, entretanto, os movimentos de artistas e de jornalistas têm intensificado as suas ações em favor desta causa, fazendo circular vários apelos e petições por todos os países europeus. O músico Paul McCartney, dos Beatles, redigiu mesmo uma carta ao Parlamento Europeu onde afirma que “os eurodeputados têm nas suas mãos o futuro da música na Europa”.

Em Portugal a GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas tem agido no mesmo sentido. “Os artistas têm de continuar a lutar pelo seu direito irrenunciável a uma remuneração direta por parte dos provedores de serviços que disponibilizam as suas obras nas plataformas digitais”, afirma Pedro Wallenstein, presidente da GDA. “Os estados europeus devem ser encorajados a legislar no sentido de alcançarem esse objetivo através de mecanismos de remuneração legal”.

A GDA apoia desde o início a coligação de artistas de toda a Europa “Fair Internet for Performers!” (Internet Justa para os Artistas!) e as suas campanhas junto dos organismos europeus para acabar com uma injustiça fundamental: o facto de a maioria dos artistas serem privados da sua remuneração quando o seu trabalho é disponibilizado nas plataformas de “streaming “e de “download”.

“A GDA agradece aos eurodeputados portugueses de vários partidos o apoio contínuo que têm dado a esta luta por uma maior justiça na distribuição da riqueza gerada pelo trabalho dos artistas através das plataformas digitais”, afirma Pedro Wallenstein. “Esperemos que esta sessão plenária de setembro do Parlamento Europeu resolva favoravelmente o impasse criado em julho”.

Projeto de Estudo em Dança II com inscrições abertas21/08/2018

Orientado por Francisco Camacho, o Projeto de Estudo em Dança II, decorrerá entre 25 de setembro e 15 de dezembro, na EIRA – Teatro da Voz (Antigo Teatro da Graça), em Lisboa.

Formação

Organizado em 3 módulos, num ritmo intensivo, com cerca de 54 horas cada, este projeto resulta de uma parceria com a Fundação GDA, que assume 70% dos custos de formação dos participantes selecionados. Dirige-se a quem desenvolve ou pretende prosseguir uma atividade profissional no âmbito das artes do espetáculo, e tem como objetivo impulsionar os aspetos ligados à interpretação.

Os diferentes módulos incidirão em contextos determinados por áreas de interesse artístico do orientador. No seu conjunto, refletirão as exigências comuns num processo criativo. O programa contempla a transmissão das práticas artísticas do bailarino, com um foco nas questões do domínio e expansão das potencialidades expressivas do movimento e gestualidade, da resposta criativa e dos mecanismos para estimular o imaginário, e dos modos de presença cénica. Simultaneamente, serão programadas sessões de trabalho orientadas por profissionais convidados, cujos contributos serão estratégicos no desenvolvimento do conhecimento e competências objeto do programa.

Calendário

1.º Módulo: 25 a 29 de setembro e 1 a 4 de outubro.
2.º Módulo: 2 a 3 e 5 a 10 de novembro.
3.º Módulo: 3 a 7 e 10 a 15 de dezembro.

As sessões terão uma duração entre 5 e 7 horas diárias; totalizando cerca de 162 horas.

Preçário

Três módulos: € 250
Módulo individual: € 85

Os valores aqui apresentados, incluem a comparticipação de 70% dos custos de formação assumidos pela Fundação GDA.

Data limite de inscrição

16 de setembro de 2018

Formulário de inscrição

Clique aqui para aceder

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