O ator e cantor Gavin Creel, uma das maiores figuras da Broadway, vem pela primeira vez a Portugal ministrar a ação formativa “Broadway em Lisboa”, promovida pela MTL – Music Theater Lisbon, no qual desenvolverá trabalho de cena/scene work e trabalho a solo, Acting Through Song.
O workshop será acompanhado pela Pianista do Teatro Nacional de S. Carlos, Joana David.
VALORES DE PARTICIPAÇÃO
Normal: 377€
Artistas Cooperadores da GDA: 150€
Quando falamos do ato genuíno de criação, falamos de uma oferta, que provém de uma espiral, de uma neurose e de um amor. Situado num gráfico cartesiano de espiritualidade e desespero. Através de técnicas de acaso e de repetição, explorando técnicas de gravação e composição com cassetes de áudio e fita, artista e participantes vão experimentar as dimensões arquitetónicas do som e testar os limites da música, na sua relação com a subjetividade humana. O resultado dos exercícios propostos será organizado num produto final, uma cassete áudio com a música e sons gravados e criados durante o workshop.
Saxofonista de rodagem imparável e energia vital para diversas movimentações nesta e noutras cidades, reconhece-se a Pedro Sousa uma capacidade tão rara quanto natural de habitar e confundir diversas esferas musicais, que na passagem pelo jazz em várias formas, pela eletrónica mais arisca, pelo rock enviesado e improvisações sem nome nem lugar nunca perde o acervo e cunho pessoal dos mais honestos e inconformados. Para além de participar na música em nome próprio, fundou bandas como Má Estrela, EITR, Rajada, Falaise, Canzana, Betas, Espaço Emocional, OTO, um quarteto com o qual mantém estreita colaboração (João Lencastre, Rodrigo Pinheiro e Hernani Faustino) e vários duos, como com David Maranha ou Simão Simões. É co-fundador, ainda, da Casa Futuro, Peter Gabriel Duo, Ferrandini-Sousa-Pinheiro trio, Pão e Performance Colectiva (Gabriel Ferrandini, Maria Reis, Rudi Brito, André Cepeda). Participa também em várias bandas, como Caveira, Volúpias das Cinzas, Serpente.
PREÇO DE PARTICIPAÇÃO
Normal: 40€ / Artistas Cooperadores da GDA: 20€
INSCRIÇÕES
As pessoas interessadas podem fazer a sua inscrição através do preenchimento de um formulário (👇🏻link mais abaixo nesta página 👇🏻).
Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.
CONTACTO:
laila.nunez@bocabienal.org
A Fundação GDA vai apoiar a participação de 12 artistas cooperadores da GDA no workshop presencial de introdução à Técnica Meisner, que se realizará em Lisboa.
Este workshop ministrado por Steven Ditmyer, acting coach norte-americano e fundador da Meisner International, permitirá aos artistas conhecerem e aperfeiçoarem uma reconhecida técnica de interpretação.
Datas e horários: de 29 de novembro a 3 de dezembro
17:30 – 21:00 (terça a sexta)
12:00- 15:30 (sábado)
Local: Rua Actor Vale 16B, 1900 – 025, Lisboa, Portugal
Preços para cooperadores da GDA:
100 €, em inscrições até 7 de novembro
150 € em inscrições posteriores a 7 de novembro.
Para mais informações e reservas contacte:
lisbonmeisner@gmail.com
+37060601306 (Monika Valkunaite)
+4407724584362 (Tawny Fontana)
Na fronteira entre as artes sonoras e as artes visuais, o compositor e encenador Jonathan Uliel Saldanha investiga zonas de interceção entre estes territórios artísticos, explorando tensões entre o sintético e a paisagem. Vai dirigir um workshop de música e artes sonoras durante dois dias, no CCB.
Orlan é uma das mais importantes artistas francesas, autora do manifesto “A Arte Carnal”. Chocou o mundo nos anos 90 ao realizar a performance “A reencarnação da Santa Orlan”, uma série de nove cirurgias plásticas que foram transmitidas via satélite para diversos museus e galerias de arte da Europa. Dirige um workshop de três dias, pela primeira vez em Portugal.
Tanya Beyeler e Pablo Gisbert são os diretores do coletivo de teatro espanhol El Conde de Torrefiel, companhia que tem percorrido os mais importantes festivais e teatros europeus nos últimos anos. Dirigem um workshop de teatro durante 4 dias, no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa.
Entre dia 16 e 20 de Dezembro, os Estúdios Vitor Córdon organizam mais uma edição do programa POR. Desta vez é Sasha Waltz que é estudada, sob a orientação da bailarina Cláudia de Serpa Soares.
Cláudia de Serpa Soares colabora com a coreógrafa alemã desde 1999 e coordena agora um workshop criado com o intuito de promover a partilha de repertório de coreógrafos do panorama internacional, através do olhar de um dos seus intérpretes.
Durante uma semana intensiva, os participantes podem usufruir de uma experiência enriquecedora para a aquisição de vocabulário coreográfico fundamental.
O programa destina-se a bailarinos profissionais ou em vias de profissionalização e proporciona-lhes a oportunidade de conhecer o universo coreográfico de peças que marcam a linguagem do coreógrafo abordado.
Todos os interessados poderão inscrever-se até dia 13 de dezembro, através do formulário de candidatura que poderão encontrar aqui.
Para mais informações sobre o Programa POR, poderá consultar o site dos Estúdios Vitor Cordón.
Pela mão dos argentinos Carla Fonseca e Horacio López chegarão a Lisboa dois métodos quase desconhecidos em Portugal: a metodologia 3 Golpese a metodologia Dalcroze. Os dois formadores, que ao longo dos últimos anos têm desenvolvido um diálogo entre ambos os métodos estarão, entre 6 e 10 de fevereiro, nas instalações do Laboratório de Experimentação Cénica (LEC) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, para ministrar o workshop Equilíbrio rítmico corporal – Distâncias, forças e silênciosnas práticas cénicas,
A iniciativa do LEC consistirá em cinco jornadas de seis horas de trabalho intenso durante as quais a atores, bailarinos, músicos, encenadores e outros artistas, serão convidados a explorar e adquirir ferramentas para a improvisação interdisciplinar, vivenciar as rítmicas africanas e a sua evolução no Rio de la Plata, bem como usar o corpo como primeiro instrumento e aplicar essas técnicas à vocalização de textos.
Os participantes serão sensibilizados para a capacidade de governar o seu comportamento rítmico e para o desenvolvimento de sequências de movimento com várias temporalidades. Serão capazes de improvisar, experimentar e ressignificar a experiência temporal e rítmica para desenvolver a expressão e enfrentar um território de ação interdisciplinar.
O objetivo é ativar os centros de perceção musical e a coordenação das extremidades à esquerda e direita para equilibrar os hemisférios cerebrais. Isto pode realizar-se com as mãos (percussão) ou com os pés (dança) ou com ambas as polaridades alternadamente.
Carla Fonseca é professora com Especialização em Rítmica Dalcroze e participa como atriz e música em projetos artísticos interdisciplinares. Criou e dirige as Jornadas Internacionais Ritmo en las Artes(2015 a 2018) na Universidad Nacional de las Artes, em Buenos Aires.
Horacio López é percussionista, pedagogo e criador do método 3 Golpes e do Método de dissociação rítmica corporal. Partilhou projetos e atuações com músicos como Paquito de Rivera, Herbie Hancock, Airto Moreira, Flora Purin, Egberto Gismonti, entre outros, e pisou os palcos de festivais e teatros como Carnegie Hall, Berlin Jazz Festival, Kölner Jazz Haus Festival, Zurich Jazz Festival. Além disso, tem ministrado cursos em Buenos Aires, Los Ángeles, New Jersey, Dinamarca, Panamá, Guatemala.
A iniciativa do LEC é apoiada pela Fundação GDA, pelo que os cooperadores da GDA podem beneficiar de um desconto de 90% sobre o preço de inscrição.
Inscrições até 4 de fevereiro: enviar currículo resumido para Paulo Filipe Monteiro, pfm@fcsh.unl.pt
Preço:€ 60 (90% de desconto para cooperadores da GDA e membros do LEC)
Dados para pagamento:
IGCP – Agência de Gestão da Tesouraria e da Dívida Pública
IBAN: PT50 0781 0112 00000006399 80
BIC: IGCPPTPL
Enviar comprovativo para tesouraria@fcsh.unl.pt.
Deverão colocar na descrição da transferência a seguinte informação: “CC 220008”.
Datas:6 a 10 de fevereiro
Local:Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da UNL, Avenida de Berna
O workshop para atores intitulado o Corpo de o Inconsciente realiza-se, entre os dias 17 e 21 de setembro no Ginásio Inatel Mouraria, perto do Martim Moniz, em Lisboa. A frequência desta formação ministrada por João Garcia Miguel tem um custo de € 130. Contudo, tratando-se de uma iniciativa apoiada pela Fundação GDA, os cooperadores da GDA que participam beneficiarão de um desconto de € 100, o que reduz esse encargo para os € 30.
Os participantes nesta formação, que contará com textos de Herberto Hélder como eixos dos trabalhos a desenvolver, terão direito a um certificado.
João Garcia Miguel é um dos criadores teatrais mais emblemáticos da atualidade, cujos espetáculos se caracterizam por uma forte componente física, desafiando os performers a irem além dos seus limites. O resultado é de uma transdisciplinaridade que não deixa ninguém indiferente.Esta ação de formação é uma oportunidade única para os profissionais das artes do espetáculo descobrirem, na prática, modalidades do seu trabalho criativo.
Este workshop integra a primeira etapa de num projeto de investigação pós-doutoral de Bruno Schiappa, subordinado ao tema Manifestações da Sexualidade na Performance Teatral: efeitos e consequências de ordem ética, estética e política do erotismo, exibicionismo e voyeurismo, que pretende fazer uma reflexão sobre o percurso e obra deste criador.
Durante o workshop, será feito um registo fotográfico que não exporá nenhum dos participantes nem nenhuma imagem será publicada sem consentimento prévio.
Financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, a investigação de Bruno Schiappa é acolhida pelo Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
As inscrições devem der efetuadas através do email brunoschiappa@letras.ulisboa.pt até dia 25 de agosto, sendo que os membros da GDA devem indicar o seu número de cooperador.
Tom Todoroff, nasceu em Nova Iorque e começou o seu percurso artístico Beloit College e na Julliard School (sob a orientação de Alan Schneider). Para além de ter representado mais de 50 personagens em peças clássicas e contemporâneas em teatros de todo o mundo, também tem ensinado e dirigido atores para teatro, cinema e televisão e trabalhado como professor de voz, dicção e representação. Alunos dos seus alunos foram atores como Liam Nesson, Rene Russo, Bob Hoskins, Lolita Davidovich, Robert Wagner, Tony Goldwyn, Brendan Gleeson, Alicia Witt, Lukas Haas, entre outros.
Datas: 12 a 16 de março de 2018
Horário: das 10h às 14h
Duração: 20 horas
Valor da Inscrição: € 300
Cooperadores da GDA: € 150
Inscrição como cooperador da GDA: pagamento único – €25
Clique aqui para se inscrever
Informações e Inscrições
Dossier de Apresentação
ACT – Escola de Actores
21 301 01 68 / 93 785 25 55
workshop@act-escoladeactores.com
www.act-escoladeactores.com
Programa de apoio à criação de espetáculos de teatro, dança e cruzamentos disciplinares, promovendo oportunidades para o desenvolvimento da atividade profissional de atores e bailarinos.
