Projeto de Estudo em Dança II com inscrições abertas

Organizado em 3 módulos, num ritmo intensivo, com cerca de 54 horas cada, este projeto resulta de uma parceria com a Fundação GDA, que assume 70% dos custos de formação dos participantes selecionados. Dirige-se a quem desenvolve ou pretende prosseguir uma atividade profissional no âmbito das artes do espetáculo, e tem como objetivo impulsionar os aspetos ligados à interpretação.

Os diferentes módulos incidirão em contextos determinados por áreas de interesse artístico do orientador. No seu conjunto, refletirão as exigências comuns num processo criativo. O programa contempla a transmissão das práticas artísticas do bailarino, com um foco nas questões do domínio e expansão das potencialidades expressivas do movimento e gestualidade, da resposta criativa e dos mecanismos para estimular o imaginário, e dos modos de presença cénica. Simultaneamente, serão programadas sessões de trabalho orientadas por profissionais convidados, cujos contributos serão estratégicos no desenvolvimento do conhecimento e competências objeto do programa.

Calendário

1.º Módulo: 25 a 29 de setembro e 1 a 4 de outubro.
2.º Módulo: 2 a 3 e 5 a 10 de novembro.
3.º Módulo: 3 a 7 e 10 a 15 de dezembro.

As sessões terão uma duração entre 5 e 7 horas diárias; totalizando cerca de 162 horas.

Preçário

Três módulos: € 250
Módulo individual: € 85

Os valores aqui apresentados, incluem a comparticipação de 70% dos custos de formação assumidos pela Fundação GDA.

Data limite de inscrição

16 de setembro de 2018

Formulário de inscrição

Clique aqui para aceder

Mais informação

Clique aqui para aceder

Local e Contactos

EIRA – Teatro da Voz (Antigo Teatro da Graça) Travessa de São Vicente, 11 1100-575 Lisboa
T: +351 21 353 09 31 | M: +351 91 255 51 00
www.eira.pt

 

BoCA Summer School regressa com condições especiais para os artistas cooperadores da GDA

Se há verão, também há BoCA Summer School, um projeto anual de educação artística apoiado pelo Fundação GDA.

Numa relação continuada com artistas, instituições culturais e públicos diferentes, a 2.ª edição da BoCA Summer School está quase a chegar e volta a oferecer condições especiais de inscrição para os Artistas Cooperadores da GDA.

De 28 de agosto a 20 de setembro, decorrem 6 workshops dirigidos por artistas nacionais e internacionais, em Lisboa:

Sexy MF, com Ana Borralho e João Galante
MAAT – Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia
4–5–6 setembro / 11h-14h
7 setembro / 10h30-13h30
8 setembro / 14h-19h
*A 8 setembro será apresentada uma performance no MAAT, resultante do trabalho desenvolvido.

Ana Borralho & João Galante, artistas multidisciplinares que criaram a performance "Estrelas Cadentes" na BoCA 2017, dirigem agora o workshop "Sexy MF", que resultará numa performance a ser apresentada ao público, no MAAT. Partindo do imaginário erótico e de um conceito usado anteriormente num dos trabalhos dos artistas, "Mistermissmissmister" (2002), o workshop "sexy MF" questiona as assimetrias que regulam as identidades sociais e as definições de masculino/feminino, criando um jogo de sexualidades possíveis, através de uma releitura dos corpos dos performers. Baseia-se no desejo de provocar em cada espetador uma emoção forte perante a confrontação e comunicação direta através de personagens com uma ambiguidade sexual óbvia.
O corpo e a sua intimidade / a sexualidade e o erotismo / a identidade, o comportamento do género e os seus limites.
Como transcender as noções de feminino e masculino, não apenas no entendimento inteletual mas na experiência física do dia a dia?
Como desenvolver liberdade para ir para além das fronteiras do que é que um homem ou uma mulher podem ou não fazer?
Como criar a confusão sexual anulando ou salientando o género?
Como pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer?

A quem se destina: M/18, estudantes e profissionais de artes performativas, e interessados em geral. Aos interessados em participar no workshop, pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um e-mail para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 29 de agosto. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 15 participantes).
Preço normal: € 120
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Total Jan Martens, com o coreógrafo Jan Martens
Estúdios Victor Córdon – CNB & TNSC
5 – 7 Setembro / 14h30-18h30

O coreógrafo belga Jan Martens (1984) passou por Lisboa durante a última edição da BoCA para apresentar o seu brilhante solo "ODE TO THE ATTEMPT", no MAAT. Regressa agora para dirigir um workshop onde abordará vários temas centrais do seu trabalho, como o encontro ou a implicação física e a performance, levando os participantes através da história do minimalismo, praticando metodologias coreográficas e criando novos materiais.
workshop oferece uma imersão total na diversificada paisagem coreográfica das criações de Jan Martens, que apresenta aos participantes as metodologias que utilizou para alguns de seus trabalhos, viajando através dos padrões geométricos e exaustão de "THE DOG DAYS ARE OVER", a câmera lenta e a intimidade de "SWEAT BABY SWEAT", o ato de lenta transformação e improvisação estruturada da sua última criação "RULE OF THREE (2018)". Tópicos diferentes serão abordados: esgotamento, minimalismo, humanismo, intimidade, consciência corporal, precisão e transparência.

A quem se destina: M/16, estudantes e profissionais de dança, teatro e performance, com uma forte consciência corporal e uma básica condição física.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 31 de agosto. As inscrições são feitas por ordem de receção (máx. 15 participantes).
Preço normal: € 120
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Bad and Sick, com o encenador John Romão
Culturgest
12 – 14 Setembro / 10h-14h
15 Setembro / 14h-18h

A noção de reenactement (recriação / reencenação / reprodução), sobretudo associada às artes visuais mas expandindo-se por outros territórios artísticos, está a ganhar relevância e versatilidade no discurso das práticas culturais e artísticas contemporâneas. Agrupando questões centrais da política e da memória, da transmissão da tradição, da apropriação cultural e da capacidade de narrar e encenar a história, o conceito de reenactement pode ser visto através de uma infinitude de aspetos interessantes e pertinentes.
No teatro, tenho vindo a apropriar-me de várias referências e conceitos que dizem respeito ao campo da performance e das artes visuais, numa recriação, pós-produção e recontextualização dos materiais que servem um novo propósito (dramatúrgico). O que é visto excede o significado. O lugar do teatro é o lugar da incerteza, do impossível, do impalpável – daí o meu interesse em trabalhar com a crueldade e eficácia dos gestos da performance, por exemplo, que possibilitam zonas de conflito entre o real e o poético.
Durante 4 dias proponho que exploremos e nos apropriemos de materiais e conceitos da Performance e das artes visuais, para desenvolvermos ações de criação. O corpo – e por isso a sua imagem – olhado através de conceitos diversos: a sua simples presença e ausência em cena, o seu desdobramento, a sua objectificação, a sua fantasia, a sua palavra, a sua materialidade ou erotismo.

A quem se destina: 16-32 anos, estudantes e profissionais de teatro, dança e performance.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 7 de setembro. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 15 participantes).
Preço normal:
120
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Relação Musical – Performance Musical Sistémica, com o músico Marino Formenti
Estúdios Victor Córdon – CNB & TNSC
17 – 19 setembro: 14h-18h
20 setembro*: 14h-21h
*A 20 setembro haverá uma apresentação pública de pequenas performances musicais que resultam do trabalho desenvolvido, em diferentes espaços públicos e privados no centro de Lisboa.

No workshop, o músico italiano Marino Formenti propõe trabalhar com um grupo restrito de participantes em torno do que chama “performance musical sistémica”, apresentando as suas obras anteriores e o conceito de colocar a música em um sistema diferente de relacionamento com o público e o espaço. Após a apresentação, será proposto a cada participante conceber e realizar a sua própria performance musical, sozinho ou em grupo, de acordo com a sua própria ideia de música e de relação musical, e com a supervisão (e também, caso assim entenda, com a participação) de Marino Formenti. Breves performances musicais serão apresentadas no último dia do workshop, em espaços públicos e privados do centro da cidade de Lisboa.

A sua combinação única de emoção e inteligência caracterizam-no como um dos músicos mais interessantes do nosso tempo, constantemente à procura de redefinir a experiência musical. Elogiado pelo Los Angeles Times como o “Glenn Gould do séc. XXI”, o seu gosto por experimentar combinações novas e inesperadas levou ao desenvolvimento de projetos únicos e de formatos alternativos de concertos, mas também a colaborações com alguns dos maiores compositores contemporâneos (Helmut Lachenmann, Gyorgy Kurtag, Salvatore Sciarrino) e encenadores (Rodrigo García, Tim Etchells ou Kris Verdonck).
Apresentado na 1.ª edição da BoCA, numa colaboração única com Ricardo Jacinto, em “Nowhere” Formenti tocava, dormia e comia durante várias semanas, continuamente, numa casa temporária aberta ao público, desejando “desaparecer” através da música. “One to One” é um projecto que foi produzido originalmente para a Art Basel e depois apresentado na Berlin Art Week, proporcionando um encontro musical de 2 a 10 horas com um só espetador de cada vez. Num dos seus últimos projetos, o filme “Schubert und Ich”, Marino Formenti ensaiava e acompanhava composições de Franz Schubert com não-músicos, guiando-os e inspirando-os através das suas próprias interpretações.

A quem se destina: M/16, estudantes e profissionais de música, e aqueles que têm alguma experiência musical.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contacto telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 10 de setembro. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 12 participantes).
Preço normal: 120€
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Para mais informações:
www.bocabienal.org
Facebook: boca.bienal
Instagram: bocabienal

© Imagem do workshop Total Jan Martens

Workshop O Corpo e o Inconsciente, com João Garcia Miguel

O workshop para atores intitulado o Corpo de o Inconsciente realiza-se, entre os dias 17 e 21 de setembro no Ginásio Inatel Mouraria, perto do Martim Moniz, em Lisboa. A frequência desta formação ministrada por João Garcia Miguel tem um custo de € 130. Contudo, tratando-se de uma iniciativa apoiada pela Fundação GDA, os cooperadores da GDA que participam beneficiarão de um desconto de € 100, o que reduz esse encargo para os € 30.

Os participantes nesta formação, que contará com textos de Herberto Hélder como eixos dos trabalhos a desenvolver, terão direito a um certificado.

João Garcia Miguel é um dos criadores teatrais mais emblemáticos da atualidade, cujos espetáculos se caracterizam por uma forte componente física, desafiando os performers a irem além dos seus limites. O resultado é de uma transdisciplinaridade que não deixa ninguém indiferente.Esta ação de formação é uma oportunidade única para os profissionais das artes do espetáculo descobrirem, na prática, modalidades do seu trabalho criativo.

Este workshop integra a primeira etapa de num projeto de investigação pós-doutoral de Bruno Schiappa, subordinado ao tema Manifestações da Sexualidade na Performance Teatral: efeitos e consequências de ordem ética, estética e política do erotismo, exibicionismo e voyeurismo, que pretende fazer uma reflexão sobre o percurso e obra deste criador.

Durante o workshop, será feito um registo fotográfico que não exporá nenhum dos participantes nem nenhuma imagem será publicada sem consentimento prévio.

Financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, a investigação de Bruno Schiappa é acolhida pelo Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

As inscrições devem der efetuadas através do email brunoschiappa@letras.ulisboa.pt até dia 25 de agosto, sendo que os membros da GDA devem indicar o seu número de cooperador.

Workshops de voz e texto por Cathleen McCarron no Teatro Nacional D. Maria II

Cathleen McCarron, voice coach da Royal Shakespeare Company e professora de técnica vocal, texto e sotaque, estará em Lisboa para lecionar quatro workshops de voz e texto, dirigidos a atores e estudantes de artes performativas.

Nestes workshops, os participantes poderão explorar as potencialidades da voz. McCarron utiliza a sua própria experiência de palco para ajudar profissionais e interessados em artes performativas a libertar a imaginação através da voz e da linguagem.

A Fundação GDA associa-se a esta iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II, proporcionando, assim, aos artistas cooperadores a possibilidade de usufruir de preços de inscrição mais reduzidos.

Workshop 1: Dizer Shakespeare

14 jun, 14h30 -18h30
Este animado e prático workshop baseado em textos irá debruçar-se sobre a extraordinária linguagem de Shakespeare e equipá-lo com ferramentas para investigá-la, relacionar-se com ela, e dizê-la com paixão e confiança.

Workshop 2: Voz, Texto e o Ator

15 jun, 14h30 – 18h30
Este workshop explora estratégias divertidas e práticas para fazer a ponte que pode por vezes existir entre o trabalho técnico de voz e a forma expressiva e verdadeira como se diz o texto.

Workshop 3: Trabalhar com texto moderno

16 jun, 14h30 – 18h30
Neste workshop, serão investigados uma série de textos dos séculos XX e XXI e descobrir-se-ão formas de tornar a linguagem ativa, expressiva e persuasiva.

Workshop 4: Retórica: a Arte do Discurso Persuasivo

17 jun, 10h – 14h
Neste workshop, olhar-se-á para um certo número de diferentes textos, clássicos e modernos, para ver como os dramaturgos empregam mecanismos retóricos e como os atores podem usá-los para se relacionarem com as táticas linguísticas usadas pelos personagens à medida que perseguem os seus objetivos.

Informações Úteis

Número máximo de participantes: 20
Condições de inscrição: preenchimento de ficha de inscrição com envio de CV e carta de motivação (máx. 1 página cada)
Ficha de inscrição: clique aqui para aceder
Período para candidaturas: 2 de abril a 31 de maio
Comunicação de candidatos selecionados: 1 de junho
Preço para artistas cooperadores da GDA: € 5 por workshop
Preço regular: € 20 por workshop
Apoios: Fundação GDA, British Council

Fundação GDA vai complementar formação de advogados

A Fundação GDA assinou esta terça-feira, 10 de abril, um protocolo de colaboração com a Ordem dos Advogados, cuja finalidade é a de complementar a formação dos advogados em matéria de propriedade intelectual, na sua vertente de Direito de Autor e Direitos Conexos.

O projeto prevê a realização de cursos, com uma duração de três horas, ministrados pela Fundação GDA, através do seu corpo de formadores especializados naquelas áreas do Direito, nos sete conselhos regionais da Ordem dos Advogados – Porto, Coimbra, Lisboa, Évora, Açores e Madeira.

Esta iniciativa surge na sequência da convergência de interesses de ambas a organizações. Por um lado, o facto de uma parte significativa dos cursos de Direito não integrar nos seus curricula matérias relacionadas com a propriedade intelectual, torna essa formação contínua uma necessidade premente.

Por outro, a Fundação GDA entende que é também através da promoção de uma correta aplicação das leis, nomeadamente das que protegem o trabalho intelectual, que se defendem os direitos dos artistas. E que, por isso, uma sólida formação dos advogados em matéria de propriedade intelectual poderá contribuir para uma correta aplicação da legislação relacionada com a atividade artística.

O protocolo foi assinado nas instalações da Ordem dos Advogados, pelo bastonário, Guilherme Figueiredo e por Pedro Wallenstein e Teresa Oliveira, respetivamente, presidente do Conselho de Administração e administradora da Fundação GDA.

Durante a cerimónia ficou estabelecido que a assinatura deste protocolo poderá ir além da simples formação contínua de advogados e suscitar a reflexão conjunta em matéria de Direitos de Autor e Direitos Conexos.

O protocolo com a Ordem dos Advogados é mais um passo na consolidação do trabalho de divulgação e sensibilização que a Fundação GDA começou a desenvolver, em 2017, junto da comunidade artística, das suas organizações e das escolas artísticas e que agora se começa a alargar a outras instituições.

Para conhecer mais pormenores, consulte aqui o Protocolo.

Foto: O bastonário da Ordem dos Advogados, Guilherme Figueiredo (ao centro), Pedro Wallenstein e Teresa Oliveira, respetivamente presidente e administradora da Fundação GDA no momento da assinatura

 

Workshop com Diana Castle de 7 a 12 maio

Nascida em Nova Iorque, em 1957, Diana Castle formou-se em Teatro pela State University da Florida e estudou no Fine Arts Center de Greenville. Desenvolve, há cerca de 30 anos, o método The Imagined Life através do qual tem formado e acompanhado atores de cinema, televisão e teatro.

O método The Imagined Life, baseia-se na arte da imaginação e empatia. Trata-se de uma filosofia criativa e de aplicação prática da imaginação empática e natural do ator à arte de representar.

Datas: 7 a 12 de maio de 2018
Horário: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 14h e sábado das 10h às 18h
Duração: 30 horas
Valor da Inscrição: € 300
Cooperadores da GDA: € 150
Inscrição como cooperador da GDA: pagamento único – €25
Clique aqui para se inscrever

 

Informações e Inscrições
Dossier de Apresentação
ACT – Escola de Actores
21 301 01 68 / 93 785 25 55
workshop@act-escoladeactores.com
www.act-escoladeactores.com

Concurso para Bolsas de Qualificação e Especialização Artística abre a 9 de abril

As candidaturas ao programa de Apoio a Bolsas de Qualificação e Especialização Artística abrem a 9 de abril. Este programa visa estimular a especialização, a formação contínua e a valorização profissional dos atores, bailarinos e músicos. Pretende-se fomentar a progressão das suas carreiras profissionais, através do apoio ao desenvolvimento de projetos de especialização académica, a ações de formação em técnicas avançadas dos domínios artísticos envolvidos, ou a programas de pesquisa e desenvolvimento teórico que contribuam para o desenvolvimento das artes e da cultura nacionais.

As bolsas têm uma duração mínima de 3 meses e máxima de 1 ano, excluindo-se as candidaturas destinadas à frequência de cursos do ensino profissional ou à obtenção de graus de licenciatura e de doutoramento. O montante total de apoios a distribuir em 2018 é de € 120.000,00 (cento e vinte mil euros), o que representa um aumento significativo face a 2017. O montante máximo de cada bolsa a atribuir não poderá exceder os € 5.000,00.

Serão consideradas prioritárias as despesas diretamente relacionadas com propinas e outros encargos obrigatórios com a realização do projeto, custos de admissão ou frequência das ações propostas na candidatura e despesas com seguros, materiais escolares ou de estudo obrigatórios. Disponíveis para consulta, encontram-se o Regulamento Geral de Apoios para 2018, bem como o Aviso de Abertura e o Regulamento Específico de Apoio a Bolsas de Qualificação e Especialização Artística. O formulário de candidatura e as respetivas instruções de preenchimento estarão disponíveis nesta página a partir de 9 de abril.

Workshop com Tom Todoroff de 12 a 16 de março

Tom Todoroff, nasceu em Nova Iorque e começou o seu percurso artístico Beloit College e na Julliard School (sob a orientação de Alan Schneider). Para além de ter representado mais de 50 personagens em peças clássicas e contemporâneas em teatros de todo o mundo, também tem ensinado e dirigido atores para teatro, cinema e televisão e trabalhado como professor de voz, dicção e representação. Alunos dos seus alunos foram atores como Liam Nesson, Rene Russo, Bob Hoskins, Lolita Davidovich, Robert Wagner, Tony Goldwyn, Brendan Gleeson, Alicia Witt, Lukas Haas, entre outros.

Datas: 12 a 16 de março de 2018
Horário: das 10h às 14h
Duração: 20 horas
Valor da Inscrição: € 300
Cooperadores da GDA: € 150
Inscrição como cooperador da GDA: pagamento único – €25
Clique aqui para se inscrever
 

Informações e Inscrições
Dossier de Apresentação
ACT – Escola de Actores
21 301 01 68 / 93 785 25 55
workshop@act-escoladeactores.com
www.act-escoladeactores.com

Gala Fundação GDA/ Escola Artística de Música do Conservatório Nacional

É já no próximo dia 20 de dezembro, às 19h00, no Museu Nacional da Música que serão atribuídas as Bolsas de Estudo Fundação GDA para persecução dos estudos superiores em instrumento musical ou composição dos alunos finalistas do curso secundário em 2017. Para além da cerimónia de atribuição de novas bolsas aos candidatos deste ano, a gala incluirá um concerto com a participação dos bolseiros do ano anterior.

As bolsas são atribuídas na sequência de concurso realizado pela EAMCN, no qual se destacam o mérito e a carência financeira como parâmetros de análise para a seleção dos alunos apoiados. O protocolo com a EAMCN contempla ainda o apoio a ações de formação de natureza diversa, como a realização de masterclasses e workshops com orientadores de renome, bem como outras iniciativas de relevo no plano educativo e da orientação profissional dos alunos.

Curso de atores para televisão e cinema em Beja

A AMA – Academia Mundo das Artes promove o curso de formação de atores para televisão e cinema  que irá decorrer de 4 de novembro de 2017 a 16 de junho de 2018 em Beja. ​

No âmbito do apoio a esta iniciativa por parte da Fundação GDA, todos os artistas cooperadores da GDA residentes em Beja estão isentos de pagamento.

Esta formação tem como público alvo jovens com mais de 16 anos e tem a duração prevista de 23 semanas. No total serão cerca de 184 horas de formação, todos os sábados das 9h às 18h.

O plano pedagógico divide-se em quatro módulos fundamentais:

  • Ferramentas Expressivas | Interpretação I
  • Interpretação II | Televisão (Multicâmara)
  • Interpretação III | Escrita de Argumento
  • Interpretação IV | Cinema (Filmagens) ​

Todos os pedidos de informação e de inscrição devem ser endereçados para amartes.geral@gmail.com.

Seminário Internacional de Práticas de Arquivo em Artes Performativas

Este Seminário pretende analisar e debater as práticas de arquivo em artes performativas, considerando simultaneamente:

  1. os diversos contextos e ocorrências disciplinares (Teatro, Dança, Performance, Música);
  2. as resistências e as possibilidades de constituição do arquivo na conjuntura tecnológica e mediatizada da atualidade;
  3. as dinâmicas que se estabelecem entre o arquivo documentado/documentável e as práticas contemporâneas de criação e corporização da memória.

Será dada especial atenção às diversas tecnologias de inscrição (Derrida) que determinam a constituição do arquivo, analisando as metodologias e práticas de arquivo que nas últimas décadas vêm sendo aplicadas em diversas iniciativas documentais, tanto nacionais como internacionais. Neste sentido, além de incluir palestras propondo uma reflexão mais transversal sobre as questões teóricas e conceptuais colocadas pela dinâmica entre o arquivo e o reportório (Diana Taylor), o seminário contempla a apresentação, descrição e análise de casos concretos, dando conta das possibilidades e das limitações na constituição de um arquivo em artes performativas. As tecnologias e as práticas de arquivo são também responsáveis pela estrutura e pela própria produção dos factos e dos acontecimentos arquivados, nomeadamente âmbito da contingência reconhecida às artes performativas.

O evento decorrerá no Teatro Académico de Gil Vicente (dia 16 de novembro) e no Teatro Nacinal de São João/Mosteiro São Bento da Vitória (17 e 18 de novembro). Cada um dos dias abre com uma conferência plenária, seguindo-se a apresentação, análise e debate de casos nacionais e internacionais.

O Seminário inclui a realização de dois workshops, respetivamente sobre "Dança, Memória, Arquivo" e “Documentação e Indexação em Artes Performativas. Numa segunda fase será publicada uma monografia com uma seleção de textos apresentados, documentando o debate e inscrevendo-o a seu modo no espaço público, junto da comunidade de criadores, investigadores, agentes e instituições do meio artístico.

Esta é uma iniciativa promovida pelo Centro de Estudos Interdisciplinares do Séc. XX (CEIS20/UC), pelo Instituto de História da Arte (IHA/Nova), pela Fundação GDA, pelo Teatro Académico de Gil Vicente e pelo Teatro Nacional São João | Centro de Documentação MSBV.
 

Programa Completo

clique aqui para aceder

Conferencistas

clique aqui para aceder

Formulário de Inscrições

até 12 de novembro

clique aqui para aceder

Valores para Cooperadores GDA

  • Inscrição Seminário: €25
  • Inscrição Workshop 1: €5 (limite de 40 inscrições)
  • Inscrição Workshop 2: €5 (limite de 40 inscrições)
  • Inscrição Programa completo (seminário, workshops e envio de livro de atas): €40
  • Livro de Atas: €16

Mais informações

clique aqui para aceder

Contactos

TAGV
Praça da República, 3000-343
Coimbra, Portugal
Tel.: 239 855 630
http://www.tagv.pt

Workshop sobre a técnica Sensact com Ronni Stuart

Ronni Stuart, co-Directora do programa profissional de formação de atores no Purchase College, ensina no departamento de teatro da Dartmouth College e na Yale School of Drama.

Viveu e ensinou dez anos na Europa, tendo criado uma técnica especializada de formação de atores conhecida como Sensact. Esta técnica ensina os atores a aceder à informação armazenada na consciência sensorial dos seus corpos para ser depois utilizada na construção de uma personagem. Sensact é uma técnica de consciência corporal – através de exercícios físicos de respiração e imaginação, o ator começa a descobrir rapidamente os bloqueios que afetam a expressão criativa.

Ao contrário de outros métodos centrados numa análise intelectual da personagem e da cena, esta técnica incorpora movimento, arquétipos psicológicos e análise da energia. É uma técnica que reabitua o corpo a funcionar como um veículo emocional, mental, espiritual e físico da expressão individual.
 

Datas: 30 de outubro a 3 de novembro de 2017
Horário: das 10h às 13h e das 14h às 17h
Duração: 25 horas
Valor da Inscrição: € 250
Cooperadores da GDA: € 125 (máximo 11)
Inscrição como cooperador da GDA: pagamento único – €25
 

Informações e Inscrições
ACT – Escola de Actores
21 301 01 68 / 93 785 25 55
workshop@act-escoladeactores.com
www.act-escoladeactores.com

Formação Internacional

Programa de apoio à participação em ações de formação e capacitação de âmbito internacional, as quais possam contribuir para a aquisição e consolidação de conhecimentos e para a progressão das competências técnicas e artísticas nas respetivas áreas profissionais.