Oficina “Voz Espaçada” dirigida por João Grosso

“Voz Espaçada” é uma oficina apoiada pela Fundação GDA e dirigida pelo ator do D. Maria II, João Grosso. Os cooperadores da GDA interessados em participar nesta oficina usufruem de um preço especial de inscrição €20.

Os profissionais e estudantes de teatro terão a oportunidade de conhecer e explorar exercícios relacionados com a sua voz. São quatro sessões, onde serão partilhadas técnicas de respiração e descontração que permitem o alargamento das ressonâncias vocais. Serão ainda investigados diferentes modos de produzir sons, ritmos e timbres, conduzindo a um enriquecimento da grelha expressiva de cada participante.

Para mais informações, aconselhamos a consulta do seguinte site:

http://www.tndm.pt/pt/atividades/oficina-voz-espac…

Destinatários

Profissionais e estudantes de teatro

Data limite de inscrições

16 de outubro

Datas de realização

4 a 12 de novembro

Local

Lisboa – Teatro Nacional D. Maria II – sala Garrett

Preço para cooperadores da GDA

€20

Inscrição

http://www.tndm.pt/pt/gca/index.php?id=152

Workshop de “Character-based Improvisation” com Robert Marchand

“Character-based Improvisation” com Robert Marchand é um workshop baseado no método do realizador britânico Mike Leigh. Este workshop é apoiado pela Fundação GDA, o que permite que os cooperadores interessados em participar se inscrevam beneficiando de um desconto especial. Este workshop terá lugar em Lisboa, no Polo Cultural das Gaivotas, de 3 a 7 de outubro, das 9h30 às 17h30.

Trata-se de uma investigação prática, que levará os participantes a criar uma personagem única e tri-dimensional. O workshop examina em detalhe o modo como os filmes são feitos usando o processo Character-based Improvisation, antes do ator iniciar o processo de criação da sua própria personagem. O trabalho começa de modo simples, com improvisações estruturadas e depois vai-se construindo: todos os dias avança-se um passo na criação da personagem, tornando-a num ser humano complexo e tri-dimensional que o ator conhece intimamente.

Ao longo de 5 dias, pretende-se criar uma energia criativa inimaginável durante o misto de improvisações, da construção imaginativa de identidades ficcionais e constantes discussões entre ator-realizador.

Para mais informações, aconselhamos a consulta dos seguintes sites:

Data limite de inscrições

30 de setembro

Datas de realização

3 a 7 de outubro

Local

Lisboa – Polo Cultural das Gaivotas

Preçário

€250 (até 20 de setembro)
€300 (após 20 de setembro)
€125 (para Cooperadores da GDA)

Inscrição

Enviar um e-mail para maricrupitheatrecompany@gmail.com com os seguintes dados:

  • Nome completo e nr.º de Cooperador da GDA
  • Contacto
  • Se é Ator/Realizador/Guionista ou Estudante da área
  • Curto parágrafo sobre o motivo pelo qual pretende frequentar este workshop (se possível em inglês)

A Fundação GDA anuncia a abertura do Programa de Bolsas de Estudo e Formação

A Fundação GDA, na prossecução da estratégia do Fundo Cultural da GDA e visando a promoção das carreiras, dignificação da profissão dos Artistas, bem como o desenvolvimento da cultura em Portugal, anuncia a abertura do período de apresentação das candidaturas ao Programa de Bolsas de Estudo e Formação, referente ao ano lectivo de 2014/2015.

Este Programa integra um conjunto mais amplo de iniciativas do mesmo género, inscrevendo-se no âmbito da prossecução dos objetivos do Fundo Cultural da GDA para 2014, nomeadamente no apoio a prestar aos Artistas e à valorização do seu trabalho, privilegiando – uma vez mais – a diversidade e a participação cultural.

O apoio que vier a ser prestado pela Fundação GDA no âmbito deste Programa destina-se exclusivamente às despesas com o curso, bolsa ou formação do candidato

No âmbito do Programa de Bolsas de Estudo e Formação 2014, a Fundação GDA irá atribuir um valor total de €35.000,00.

A Fundação GDA, na prossecução da estratégia do Fundo Cultural da GDA e visando a promoção das carreiras, dignificação da profissão dos Artistas, bem como o desenvolvimento da cultura em Portugal, anuncia a abertura do período de apresentação das candidaturas ao Programa de Bolsas de Estudo e Formação, referente ao ano lectivo de 2014/2015.

Este Programa integra um conjunto mais amplo de iniciativas do mesmo género, inscrevendo-se no âmbito da prossecução dos objetivos do Fundo Cultural da GDA para 2014, nomeadamente no apoio a prestar aos Artistas e à valorização do seu trabalho, privilegiando – uma vez mais – a diversidade e a participação cultural.

O apoio que vier a ser prestado pela Fundação GDA no âmbito deste Programa destina-se exclusivamente às despesas com o curso, bolsa ou formação do candidato

No âmbito do Programa de Bolsas de Estudo e Formação 2014, a Fundação GDA irá atribuir um valor total de €35.000,00.

As candidaturas estarão abertas entre 15 de Junho e 15 de Julho de 2014, devendo os interessados submeter o Formulário de candidatura e documentos nos termos do Regulamento do Programa que pode ser consultado no sítio da Fundação.

Os Apoios serão atribuídos e divulgados durante o mês de Agosto de 2014, segundo o Artigo 5º do Regulamento Relativo aos Programas de Apoio Fundação GDA, disponível no sítio da Fundação GDA, sendo atribuídos por decisão de um Júri independente, designado pela Fundação GDA e composto por personalidade de reconhecido mérito na área das artes performativas.

O Programa de Bolsas de Estudo e Formação 2014 destinado a Artistas, só é possível graças ao financiamento que advém dos valores gerados pela Cópia Privada e dos direitos de Comunicação Pública cobrados pela GDA aos utilizadores de prestações artísticas gravadas.

Workshops da BoCA Summer School com condições especiais para os artistas cooperadores da GDA.

A Fundação GDA, parceira da BoCA Summer School, proporciona aos artistas cooperadores da GDA, a oportunidade de consolidarem a sua formação artística, com personalidades de relevo nos territórios artísticos que se movimentam, por valores reduzidos.

Nesta 1.ª edição do BoCA Summer School, um projeto anual de educação artística, os artistas cooperadores têm ao dispor os seguintes workshops:

THIERRY DE MEY – “Ferramentas de composição musical”

30 ago a 02 set, no CAM – Fundação Calouste Gulbenkian

O compositor e realizador de cinema belga, cúmplice dos coreógrafos Anne Teresa De Keersmaeker ou Wim Vandekeybus, dirige um workshop de composição musical aberto a compositores, músicos, intérpretes e criadores de artes performativas.

Neste workshop, Thierry De Mey explora a utilização de elementos estruturais como dispositivos ativos entre diferentes medias, tais como a música, a dança e o cinema: operadores potentes de comunicação que respeitam especificidades ao mesmo tempo que colocam à disposição dos participantes um conjunto alargado de materiais de composição, com a possibilidade de focarem-se em temas específicos.

Preço normal: €120
Preço especial para Artistas Cooperadores da GDA: €40 (até 10 Cooperadores Artistas da GDA)
Total de participantes: 15

ANGÉLICA LIDDELL – “A eloquência da ferida ou a tragédia da liberdade: a transgressão”

06 a 10 set, no TNDMII – Teatro Nacional D. Maria II

Destinado a intérpretes do sexo masculino entre os 20 e os 35 anos com ou sem experiência em artes performativas, este workshop parte de biografias de assassinos históricos, como a condessa Isabel Báthory, para pensar o papel do artista e da representação.

No palco e em cada uma de suas propostas artísticas, Angélica
Liddell, um dos maiores nomes do teatro europeu, é ao mesmo tempo
autora, encenadora, cenógrafa e atriz. Declina as palavras da dor, entre
confissões íntimas e poderosas imprecações, afirmando que “tudo passa
pelo corpo para alcançar o espírito”. E nada parece impedir que ele
mergulhe profundamente no inexplicável e no inexprimível. Tudo o que se
esconde nas zonas mais sombrias do ser humano, nas zonas mais perigosas
de atravessar, constitui para Angélica Liddell a base para revelar uma
beleza que pode salvar. Totalmente investida no cerimonial que inventa
em palco, Angélica Liddell surpreende recusando-se a “fingir com a
verdade” e organizando meticulosamente o caos.

A tragédia da
liberdade é podermos escolher entre o bem e o mal. A civilização é
repressora desde que nasce. A transgressão é um ato trágico porque viola
a lei da vida opondo-se à vida calculada e à razão. As primeiras
proibições aplicam-se sobre o corpo por ser o corpo a residência do sexo
e da existência, porque o corpo pode foder e pode dormir. O criminoso e
o artista são irmãos, à exceção de que o artista viola a lei da vida
mediante um ato poético que nasce da mesma ferida profunda que atormenta
o criminoso. Por isso, o ato transgressor é ordem pura que nasce do
caos. Arte e vida. Matar-se ou matar. A arte não é moral, não é
puritana, a arte consiste em não censurar os instintos nem os desejos,
mas transforma-los em algo belo. Revoltar-se contra a lei do estado
mediante a lei da beleza.

Preço normal: €200
Preço especial para Artistas Cooperadores da GDA: €80 (até 7 Cooperadores Artistas da GDA)
Total de participantes: 12

ERIC MINH CUONG CASTAING – “O corpo ao sabor da tecnologia”

07 a 09 set, no MAAT – Museu de Arte Arquitetura e Tecnologia

Questionando as ligações entre as novas tecnologias e o movimento do corpo, este é um workshop destinado a jovens entre 16 e 24 anos, com a utilização de drones e óculos specs no território coreográfico.

O trabalho do coreógrafo francês Eric Minh Cuong Castaing gira em torno
da problemática das novas tecnologias que induzem novas estruturas de
percepção na nossa vida quotidiana. Este é um workshop sobre
tecnologias, óculos specs e drones no território coreográfico. Eric Minh
Cuong Castaing questiona as ligações entre as tecnologias e o movimento
do corpo quando a percepção é modificada pela máquina, ou mesmo quando o
corpo se torna um só. As questões colocadas serão de diferentes tipos:
como nos movemos? Como dançamos? Como sentimos a presença do outro no
espaço físico? E, por último, como é que os nossos corpos sensíveis
percebem a máquina?

Preço normal: €100
Preço especial para Artistas Cooperadores da GDA: 40 (até 7 Cooperadores Artistas da GDA)
Total de participantes: 12

Para informações detalhadas sobre o conteúdo dos workshops e inscrições deverá consultar BoCA Summer School.

Se for Artista Cooperador da GDA, para poder usufruir das condições especiais de inscrição, deverá indicar no momento da candidatura o seu número de membro cooperador da GDA.

Fundação GDA publica a versão atualizada do “Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos e Legislação Complementar”

Quase uma década volvida sobre a publicação da última
coletânea legislativa dedicada ao tema, a fundação GDA publicou uma nova edição
do “Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos e Legislação
Complementar”. Com organização e notas de Lucas Serra, esta é uma obra que se
dirige, em particular, a autores e artistas (comunidade artística, em geral),
às entidades fiscalizadoras (polícias), às profissões jurídicas (magistrados e
advogados) e às escolas de Direito (professores e estudantes). Contudo, “Saber
que o acesso e a fruição das obras são regulados é um assunto que interessa a
toda a sociedade”, tal como afirma Pedro Wallenstein, presidente da GDA e
presidente do conselho de administração da Fundação GDA.

Esta compilação exaustiva de toda a legislação que protege e
regula a produção autoral e artística, pretende ser um instrumento de fácil
consulta para todos os interessados na matéria. Cumprindo as orientações
previstas na sua missão, entre as quais a sensibilização para os direitos
autorais e conexos, a Fundação GDA poderá disponibilizar aos potenciais
interessados um exemplar da obra, mediante solicitação fundamentada a enviar
para o e-mail
comunicacao@gda.pt. Os pedidos serão atendidos em função da sua
fundamentação e da disponibilidade de exemplares.

EIRA promove Projeto de estudo em Dança orientado por Francisco Camacho

A EIRA promove o Projeto de estudo em Dança orientado por Francisco Camacho que conta com a parceria da Fundação GDA, da Câmara Municipal de Lisboa e da Voz do Operário – Sociedade de Instrução e Beneficência. Com o objetivo de proporcionar um conjunto de experiências que contribuam para expandir competências ao nível físico e expressivo, de dotar os participantes de ferramentas com aplicação no plano da interpretação numa vertente de co-criação e de disseminar práticas artísticas necessárias à participação num processo artístico.

Organizado em 3 módulos, divididos entre os meses de maio, junho e outubro, com cerca de 54 horas cada, o Projeto de Estudo em Dança dirige-se a quem desenvolve ou pretende prosseguir atividade profissional no âmbito das artes do espetáculo. As sessões serão estruturadas contemplando a preparação física, a observação das diferentes componentes do movimento, exercícios de exploração de qualidades de movimento, exercícios de exploração de diferentes modos de presença, exercícios criativos e de improvisação, a discussão sobre o trabalho realizado e a contextualização das práticas artísticas propostas.

Os diferentes módulos incidirão em contextos determinados por áreas de interesse artístico do orientador, refletindo no seu conjunto as exigências comuns de um processo criativo. O programa contempla a transmissão das práticas artísticas do bailarino, com um foco nas questões do domínio e expansão das potencialidades expressivas do movimento e gestualidade, da resposta criativa e dos mecanismos para estimular o imaginário, e dos modos de presença cénica. Simultaneamente, serão programadas sessões de trabalho orientadas por profissionais convidados, cujos contributos serão estratégicos no desenvolvimento do conhecimento e competências objeto do programa.

O número limite de participantes está fixado nos 10 e será dada prioridade a quem se inscrever no maior número de módulos, estando as inscrições nos módulos individuais limitadas às vagas remanescentes. As sessões práticas e entrevistas de seleção de participantes terão lugar entre 24 e 27 de abril. O custo desta formação conta com o apoio financeiro da Fundação GDA que assume 70% do valor de inscrição de todos participantes selecionados. Assim, os valores de inscrição são os seguintes:

  • 3 módulos: €250
  • Módulo Individual: €85

Clique aqui para aceder ao programa completo
Clique aqui para aceder ao formulário de inscrição

Módulo 2 do workshop sobre a técnica de Michael Chekhov com Lenard Petit de 5 a 7 de maio

Lenard Petit estará em Lisboa, na Act – Escola de Actores, de 5 a 7 de maio, para lecionar o Módulo 2 do workshop sobre a técnica de Michael Chekhov, dirigido a atores profissionais, encenadores e estudantes de artes performativas.

A técnica de Chekhov é uma abordagem criativa para viver a verdade do momento. Segundo Chekhov, o trabalho do ator é criar um evento interior que é uma experiência concreta, ocorrendo em tempo real. Este evento interior, quando experienciado pelo ator, é visto pelo público como uma expressão exterior ligada ao momento contextual da peça. Este evento e a habilidade para criar pertence ao que Michael Chekhov chama de individualidade criativa do ator, que não está diretamente ligada à sua personalidade. É esta individualidade criativa que permite ao ator utilizar partes dele próprio que não sejam apenas os elementos mais pequenos, medianos e banais que fazem parte do seu quotidiano, mas sim partes do seu inconsciente, onde existem imagens mais arquetípicas e universais.

Lenard Petit é diretor do Michael Checkhov Acting Studio, em Nova Iorque e as suas produções são conhecidas mundialmente. Trabalha como encenador, ator e professor e é um dos adeptos mais fervorosos do método de Michael Chekhov. Deu aulas na Universidade de Rutgers, no Theatre of Art em Moscovo, na International School for Film and Television em Munique, e na Universidade de Helsínquia.

Módulo 2

Avançar > Transformar > Caraterizar

Transformação – Eis aquilo porque anseia a natureza do ator consciente ou inconscientemente.
Michael Chekhov

Imagine-se a representar a personagem que sempre quis. Pode fazê-lo neste workshop, utilizando as técnicas de Michael Chekhov para iluminar a personagem. É um processo que irá compreender rapidamente, porque irá aprendê-lo através de exercícios práticos.

É recomendada uma formação prévia na técnica de Michael Chekhov, mas não é obrigatório. Venha preparado para o seu workshop com uma ideia para criar a sua personagem favorita.

Datas: 05, 06 e 07 de maio 2017
Horário: sexta e sábado, das 10h às 18h e domingo das10h às 17h
Duração: 20 horas
Valor da Inscrição: 300€
Cooperadores da GDA: 150€ (máximo 6)*
*(A inscrição como cooperador da GDA requer o pagamento único de €25. Clique aqui para se inscrever.)

Informações e Inscrições

ACT – Escola de Actores

21 301 01 68 / 93 785 25 55

act4all@act-escoladeactores.com

Teatro Rivoli acolhe a 4.ª edição do Curso de Gestão e Produção de Artes Performativas

O Teatro Municipal do Porto – Rivoli acolhe a 4.ª edição do curso em Gestão e Produção de Artes Performativas, de 6 de maio a 17 de julho, promovida pela Fundação GDA.

Este curso é basilar ao fornecer aos artistas instrumentos e conhecimentos que tornem viáveis os seus projetos. Os artistas que frequentem esta formação, terão à sua disposição técnicas e ferramentas de auto-produção, fundamentais para a capacitação dos atores, bailarinos e músicos no desenvolvimento do seu trabalho enquanto criadores e intérpretes.

Para facilitar a participação nesta formação, a Fundação GDA suporta a principal parcela dos custos da sua realização, garantindo preços de inscrição acessíveis. As inscrições estão abertas até ao dia 3 de maio.

Datas

6 de maio a 17 de julho de 2017
Segundas: 18h00 – 22h00
Sábados: 9h30 – 13h30
(exceto 10, 17, 24 e 26 de junho e 15 de julho)

Local

Teatro Municipal do Porto – Rivoli
Praça D. João I – 4049-295 Porto

Destinatários

Atores, bailarinos e músicos

Formadores

Rui Catarino
Vânia Rodrigues
Bárbara Marto
Cristina Passos
Nuno Sousa e Silva

Ficha de inscrição

Clique aqui

Preçário

Normal: €75
Cooperador GDA: €50 | Para ser cooperador da GDA, clique aqui (pagamento único de inscrição: €25)
O pagamento deverá ser feito após o envio da ficha de inscrição e a confirmação de validação da mesma por parte da Fundação GDA.

Mais informações

Sobre os conteúdos do curso, as condições de acesso e os formadores
Clique aqui

Outras informações e esclarecimentos
Fundação GDA
Maria Amaro
Tel. 218 411 650
E-mail: maria.amaro@fundacaogda.pt

Fundação GDA disponibiliza ações de sensibilização

A Fundação GDA, em resposta ao aumento das necessidades de esclarecimento de questões relacionadas com a problemática do Direito de Autor e dos Direitos Conexos, promove gratuitamente ações de sensibilização e de divulgação.

Esta iniciativa traduz-se numa oportunidade para adquirir conhecimento sobre a legislação que regula os direitos da atividade artística. Nestas sessões serão debatidas questões fundamentais para todos os intervenientes e interlocutores do universo artístico, de uma forma simples e acessível que pretende desmistificar a complexidade inerente a estas temáticas.

Esta ação formativa contará com a orientação de formadores juristas especialistas na área dos Direitos de Autor e Direitos Conexos.

Clique aqui para mais informações.

3.ª Edição do Curso de Gestão e Produção de Artes Performativas

A Fundação GDA promove a 3.ª edição do curso em Gestão e Produção de Artes Performativas, destinado a artistas intérpretes, cujos conteúdos traduzem uma visão operativa e pragmática desta área, permitindo o desenvolvimento de competências concretas de auto-produção de projectos artísticos.

Este curso pretende responder às mutações que têm ocorrido no sector cultural, nomeadamente quanto às suas condições de financiamento público e que têm sido catalisadoras de uma diversificação dos modos de criação, produção e difusão artísticas. Se, por um lado, o artista tem de ser cada vez mais capaz de dialogar com múltiplas formas de criação, diferentes media e espaços não convencionais, por outro lado, as formas de produção artística são também elas cada vez mais diversas.

A emergência de pequenas estruturas de produção independentes criou um contexto no qual os criadores têm oportunidade de desenvolver o seu trabalho sem depender de entidades de maior dimensão, muitas vezes pouco ágeis na materialização de projectos criativos não-convencionais. Identifica-se, entretanto, uma lacuna na generalidade da formação dos artistas: a da introdução aos mecanismos, técnicas e ferramentas de auto-produção, fundamentais para a capacitação dos actores, bailarinos e músicos no desenvolvimento do seu trabalho enquanto criadores e intérpretes.

Para facilitar a participação nesta formação, a Fundação GDA suporta a principal parcela dos custos da sua realização, garantindo preços de inscrição acessíveis.

Datas

4 de março a 8 de maio de 2017
Segundas-feiras, das 18h00 às 22h00
Sábados, das 9h30 às 13h30
(exceto dias 15 e 24 de abril e 1 de maio)

Local

Academia INATEL
Av. Rio de Janeiro 1700-330 Lisboa (Parque de Jogos 1º de Maio).

Destinatários

Actores, bailarinos e músicos

Formadores

Rui Catarino, Vânia Rodrigues, Cristina Passos, Bárbara Marto, Nuno Sousa e Silva

Ficha de inscrição

Clique aqui

Preçário

Normal: €75
Cooperador GDA: €50 | Para ser cooperador da GDA, clique aqui (pagamento único de inscrição: €25)
O pagamento deverá ser feito após o envio da ficha de inscrição e a confirmação de validação da mesma por parte da Fundação GDA.

Mais informações

Sobre os conteúdos do curso, as condições de acesso e os formadores (Pdf, 200Kb)
Clique aqui


Outras informações e esclarecimentos

Fundação GDA
Maria Amaro
Tel. 218 411 650
E-mail: maria.amaro@fundacaogda.pt

Workshop sobre o método de Lee Strasberg com Lola Cohen

Lola Cohen estará em Lisboa, na Act – Escola de Actores, de 2 a 6 de Janeiro, para lecionar um workshop sobre o método de Lee Strasberg, dirigido a atores profissionais, encenadores e estudantes de artes performativas.

Esta é uma oportunidade única para experimentar, descobrir e trabalhar com Lola Cohen, mestre lendária do método de Lee Strasberg. Pretende-se que os alunos desenvolvam uma base e uma técnica sólidas, aplicando exercícios base de iniciação sensorial, de pintura, do animal, da necessidade, da memória emotiva e do momento privado para a personagem e para a improvisação, estimulando a imaginação numa contínua busca pelo subtexto e pelo comportamento lógico das personagens.

Lola Cohen treinou com Lee Strasberg durante os últimos cinco anos da sua vida. Depois da morte de Lee Strasberg, Lola continuou os seus estudos com Kim Stanley e Jose Quintero mantendo-se também como professora no Strasberg Institute Nova Iorque. Foi coach de Chris Rock, treinou Kelli O’Hara (nomeada para o prémio Tony) e ensinou e dirigiu centenas de atores. Lola Cohen estreou-se no cinema em “Renaldo and Clara” em 1975 e desde então participou no documentário “There but for fortune” sobre o cantor folk e ativista político Phil Ochs, interpretou a Juíza Kaplan em “Inside a Change” de Rick Cordero que ganhou o prémio de Melhor Filme no HBO’s Latino International Film Festival e foi consultora nos documentários “Love Marilyn” de Liz Garbus e “The Needs” de Kim Stanley que está ainda a ser produzido. Encenou diversas peças como“Sonho de uma Noite de Verão” para o Woodstock Youth Theatre, “As Criadas” de Jean Genet no Strasberg Institute e “Snowangel” de Lewis John Carolino quando foi a Artista Residente em SUNY-Ulster no ano de 2009. Em 2010, compilou e editou “The Lee Strasberg Notes”, livro publicado pela Routledge Publishing House e baseado em transcrições das aulas de Strasberg.

Para Daniela Ruah, que estudou com Lola Cohen durante a sua passagem por Nova Iorque, esta “foi sem dúvida uma experiência única. Recordo-me do meu primeiro dia, de me sentar numa cadeira de metal desconfortável e, apesar disto, aprender a relaxar cada músculo do corpo e da cara. De me tornar uma tela branca, onde pintar um arco-íris de emoções. Aprendi muito com a Lola.”

Datas: 2 a 6 de Janeiro de 2017
Horário: das 10h às 13h /das 14h às 17h (2.ª a 5.ª) / das 10h às 14h (6.ª)
Duração: 28 horas
Valor da Inscrição: € 300
Cooperadores da GDA: € 150 (máximo 8)
Inscrição como cooperador da GDA: pagamento único – €25

Informações e Inscrições
ACT – Escola de Actores
21 301 01 68 / 93 785 25 55
act4all@act-escoladeactores.com

Workshop de actuação com Tomi Janezic

Tomi Janezic estará em Lisboa, na Act – Escola de Actores, de 15 a 19 de Novembro, para dar um workshop de actuação dirigido a actores profissionais, encenadores e estudantes de artes performativas.

Este workshop terá a duração de 20 horas e explorará os princípios básicos de actuação em diferentes sistemas que são, por vezes, compreendidos como opostos como as técnicas de actuação de Strasberg ou de Michael Chekhov. O processo criativo integrará técnicas de Psicodrama, explorando a vida das personagens nomeadamente das suas relações, situações, eventos e circunstâncias adquiridas, ultrapassando assim barreiras pessoais e relacionais bem como resistências que se encontram no confronto com as tarefas criativas.

Tomi Janezic tem sido apontado pela crítica internacional como um dos mais interessantes encenadores da sua geração, com especial enfoque no campo das técnicas criativas de actuação. Encenador desde 1996, as suas criações têm viajado pelos mais importantes festivais internacionais na Europa e nos EUA.

Para Dalila Carmo “se ainda se puder trazer algo de novo ao teatro e aos actores, o trabalho de Tomi é um exemplo dessa procura de novos caminhos. É o encenador do momento, numa Europa que nos é desconhecida mas com tanto para oferecer. Conversar com os seus actores e ter consensualmente a opinião acerca da genialidade de Tomi Janezic, bem como do respeito e liberdade com que ele orquestra as suas direcções, é outro ponto forte que reforça a minha curiosidade acerca do seu processo.”.

Datas: 15 a 19 de Novembro 2016
Horário: 10h às 14h
Duração: 20 horas
Valor da Inscrição: €300
Valor da Inscrição para Cooperadores da GDA: €150 (máximo 5)
Inscrição como cooperador da GDA: pagamento único – €25

Informações e Inscrições
ACT – Escola de Actores
21 301 01 68 / 93 785 25 55
act4all@act-escoladeactores.com

Edição fonográfica de intérprete

Programa de apoio à criação musical que pretende impulsionar a gravação e produção de novas obras fonográficas, dinamizando o mercado editorial da música portuguesa, a diversidade das expressões musicais e o acesso e usufruto dos cidadãos à criatividade.