Workshop de Técnica Meisner com Steven Dietmyer: preparação emocional

A técnica Meisner é uma das principais e mais completas técnicas de representação no mundo ocidental.

Este workshop é adequado para quem já frequentou o Workshop 1 (Fundamentos de Meisner) e o Workshop 2 (Actividades Independentes) com Steven Ditmyer ou outra formação de fundamentos de Meisner.

PREÇO POR PESSOA:

Preço normal: € 375
Preço com desconto de venda antecipada (early bird): € 325, para inscrições até 20 de novembro de 2023

CONDIÇÕES ESPECIAIS PARA COOPERADORES GDA

Early bird GDA: € 225
Preço normal GDA: € 275

Para mais informações e reservas contacte:
lisbonmeisner@gmail.com
+37060601306 (Monika Valkunaite)
+4407724584362 (Tawny Fontana)

Apoio à Formação Internacional 2024 tem candidaturas abertas

Artistas profissionais das áreas da Dança, Música e Representação que pretendam candidatar-se a apoios para frequentar ações de formação que decorram no estrangeiro entre de 1 de janeiro e 31 de dezembro de 2024, poderão fazê-lo já a partir 15 de novembro deste ano.

Nessa data ficará disponível o formulário de candidatura no Portal do Artista e serão disponibilizados o Regulamento da edição de 2024 e o respetivo aviso de abertura.

O Programa de Apoio à Formação e Especialização Internacional destina-se a atores, bailarinos e músicos com uma atividade profissional regular ou uma licenciatura na respetiva área artística e visa contribuir para a aquisição e consolidação de conhecimentos e competências técnicas e artísticas nas respetivas áreas profissionais.

Para além de ações presenciais no estrangeiro, poderão também ser apoiadas participações online.

As candidaturas serão avaliadas por um júri externo composto por quatro especialistas nas áreas em causa.

 

Festival MIL com descontos para cooperadores da GDA

O Festival MIL está de regresso a Lisboa para a sua 7.ª edição e traz uma à capital portuguesa uma programação que reúne mais de 50 artistas. Os cooperadores da GDA beneficiam de um desconto de 25% na aquisição dos bilhetes que incluem acesso aos programas profissionais e artísticos.

O Festival MIL dedica-se à descoberta, promoção, valorização e internacionalização da música popular atual. Assim, para além da música, centenas de profissionais nacionais e internacionais reúnem-se em Lisboa para trocar experiências, estabelecer contactos e descobrir, com o público, novos artistas.

Indústria da Música, Políticas Culturais, Economia Noturna e Acessibilidade, Sustentabilidade e Ética são as quatro áreas temáticas em discussão, numa Convenção que conta com a presença de promotores, venues, festivais, editoras, marcas e instituições da indústria da música de todo o mundo, reunindo cerca de 120 oradores em Lisboa.

Dos vários países presentes no festival, Brasil, Espanha e França trazem o maior número de artistas, continuando assim a relação que o festival tem vindo a criar com a música destes países.

Para usufruir do desconto, os cooperadores da GDA deverão entrar em contacto com a Fundação GDA, através do email dptcomunicacao@fundacaogda.pt, mencionando o nome completo e o respetivo número de cooperador.

 

Workshops da BoCA Summerschool têm condições especiais para cooperadores da GDA

O programa da edição de 2023 contempla quatro workshops de Dança e Performance, Artes Performativas e Teatro e Artes Sonoras, que irão decorrer durante o mês de setembro em vários equipamentos culturais da cidade de Lisboa. À semelhança de anos anteriores, esta edição conta com o apoio da Fundação GDA.

As ações formativas serão ministradas por prestigiados artistas internacionais e a aposta é, uma vez mais, na transdisciplinaridade.

Os artistas cooperadores da GDA beneficiam de um desconto de 50% nos preços de participação.

1. Workshop de dança-performance: “Eu para jantar”

Com Gaya de Medeiros (Brasil)
Datas: 8, 9 e 10 de setembro
Local: ACCA – Estúdios Clara Andermatt (Bairro Alto)

2. Workshop de teatro

Com Ntando Cele (África do Sul / Suíça)
Datas: 24 e 25 de setembro
Local: Teatro Taborda

3. Workshop de dança: “Na procura do corpo autónomo”

Com Tamara Cubas (Uruguai)
Datas: 26, 27, 28,29 e 30 de setembro
Local: São Luiz Teatro Municipal e Estúdios Victor Córdon

4. Workshop de Música / Som: “Um bruto enlace”

Com Pedro Sousa (Portugal)
Datas: 30 de setembro e 1 de outubro
Local: Biblioteca de Marvila – auditório

Ciclo de formação do TNDMII promove a inclusão

Programa formativo do Teatro Nacional D. Maria II promove especialização em torno de práticas performativas, inclusão, práticas somáticas, performance, acessibilidade, política, identidade e trabalho autoral.

Formação Norma é o programa de capacitação organizado pelo Teatro Nacional D. Maria II em parceria com a Fundação GDA e a Santa casa da Misericórdia de Lisboa, destinado a artistas com e sem deficiência e S/surdos.

BoCA Summer School: Workshop de dança “Na procura do corpo autónomo”

Autonomia, aquela condição que permite relacionar-nos livremente com o Outro, ou seja, o que acontece relacionando os vários planos de tempo e espaço.

Essa relação livre que pode ir fundo; como o abismo que aterroriza e seduz, mas não paralisa.

Esse universo que entende a complexidade e está aberto a qualquer direção que o presente exija.

Essa particularidade, despojada de paradigmas, princípios, moralidades e limites que pré-definem o encontro com o outro e o seu futuro.

Tamara Cubas convida para um processo de experimentação e análise na ação de determinadas práticas e lógicas para desvendar alguns pontos que considera úteis nesta busca de autonomia. Onde está localizado o lugar da força, do desejo ou da pulsão? Qual é a estratégia relacional? Que mundos ele integra? De que lógicas ele se afasta? Quais são os seus limites? Quais são os pontos de partida? Que universos ele integra?

Tamara Cubas é uma coreógrafa, artista visual e gestora cultural nascida no Uruguai, reconhecida internacionalmente principalmente pelo seu trabalho Trilogia Antropofágica.

A sua obra viajou por diversas disciplinas, desde as artes cénicas às artes visuais, incluindo exposições e instalações coletivas e individuais.

Um dos eixos temáticos predominantes ao longo de sua carreira autoral é a última ditadura militar no Uruguai, que marcou a sua infância e história familiar.

Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.

 

PREÇO DE PARTICIPAÇÃO

Normal: 120€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA: 60€

BoCa Summer School: workshop de teatro

Ntando Cele nasceu na África do Sul e vive em Bern, na Suíça. Estudou teatro em Durban e na DasArts Academy, em Amsterdão. O seu trabalho ultrapassa as fronteiras entre teatro físico, vídeo-instalação, concerto e performance. Ela combina texto, música e vídeo para recrear a sua própria identidade em cena.

Nas suas peças, questiona o conceito de identidade, investiga preconceitos e desmantela estereótipos. “Saber que uma sociedade é multicultural não significa necessariamente que exista compreensão intercultural.”

Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.

PREÇO DE PARTICIPAÇÃO

Normal: 40€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA: 20€

BoCA Summer School 2023: workshop de dança/performance “Eu para jantar”

“Eu para Jantar” explora as possibilidades de modulação da presença: jogar com a performance corporal e vocal no encontro com o outro. Exploraremos o ato performativo como um momento antropofágico de troca, onde o público devora as nossas potencialidades e fragilidades, criando novas pontes para o intercâmbio de subjetividades. A partir de exercícios de improvisação e composição, os participantes vão centrar-se na tensão entre corpo, voz e identidade.

Gaya de Medeiros é uma artista brasileira, residente em Lisboa. Cursou na Universidade de Cinema de Animação UFMG/BR. Estudou ballet clássico, dança contemporânea, teatro e dramaturgia. Trabalhou durante 9 anos como bailarina e criadora na Companhia de Dança do Palácio das Artes (BR). Em Portugal, colaborou com Olga Roriz, Tiago Cadete, Sónia Baptista, Gustavo Ciríaco, Alex Cassal, Victor Hugo Pontes e Daniel Gorjão. Protagonizou a curta-metragem “Caroço de Abacate “, premiada em Hollywood, França, Berlim e vários outros países. Criou o espetáculo “Atlas da Boca”, que integrou o Festival Alkantara 2021, eleito um dos melhores espetáculos de 2021 pelo Jornal Expresso, e que compôs a lista dos 20 espetáculos europeus selecionados para o Spring Forward- Aerowaves 2023. Em 2022 estreou a sua segunda criação, “BAqUE”, em coprodução com o Espaço do Tempo, TBA e CCVF.  Em 2023, leva ao DDD a antestreia de “Pai para jantar”, que estreia em novembro no Festival Alkantara. Fundou a BRABA.plataforma que visa apoiar, viabilizar e financiar iniciativas protagonizadas/direcionadas para a comunidade Trans/Não binária.

Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.

PREÇO DE PARTICIPAÇÃO

Normal: 50€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA: 25€

Programa Passaporte: workshops gratuitos para Cooperadores da GDA

A edição de 2022 do Programa PassaporteLisboa, que conta com o apoio da Fundação GDA, regressa este mês à Fundação Arpad-Szenes Vieira da Silva.

O Programa Passaporte promove a internacionalização de artistas portugueses, dando a conhecer o seu talento a reconhecidos casting directors internacionais, num encontro anual em Lisboa.

A 7.ª edição desta iniciativa realiza-se entre 26 e 29 de maio, na Fundação Arpad-Szenes Vieira da Silva, em Lisboa.  Para além deste aspeto fulcral, o programa assegura ainda um conjunto significativo de workshops e ações de formação de relevo.

Artistas cooperadores da GDA poderão participar gratuitamente nos workshops, nas condições previstas pela organização, mediante inscrição prévia que deverá ser efetivada através da página do Programa Passaporte (link abaixo).

As inscrições são limitadas à lotação da sala.

48 projetos selecionados pelo Concurso de Apoio a Espetáculos de Teatro e Dança da Fundação

Num total de 146 candidaturas submetidas ao concurso, das quais 132 foram admitidas, o júri independente selecionou para apoio um total de 48 projetos que, no seu conjunto, receberão apoios num total de 300 000 €.

Este ano o júri, convidado pela Fundação GDA para proceder à avaliação e seleção dos projetos, foi constituído por Eduarda Neves, Mónica Guerreiro e Rui Monteiro.

Uma análise dos números por área artística permite constatar que 20 apoios se destinaram a projetos de teatro, 15 a cruzamentos disciplinares e 13 a projetos de dança.

Este concurso visa apoiar a criação e apresentação pública de projetos de teatro, dança e cruzamentos disciplinares, tendo em vista promover oportunidades de trabalho para atores e bailarinos profissionais, bem como dinamizar a oferta e a diversidade criativa nestas áreas.

O valor máximo de cada apoio atribuído ascende aos 7.500 € por projeto, devendo essa verba ser obrigatoriamente destinada à comparticipação nas despesas diretamente relacionadas com a participação dos artistas intérpretes nos projetos em causa. São consideradas despesas como os cachets dos artistas e custos com as suas deslocações, estadias e alimentação.

74 projetos apoiados através do Programa de Apoio à Edição Fonográfica de Intérprete da Fundação GDA

Das 531 candidaturas admitidas a concurso, o júri independente, composto por João Carvalho, Luís Hilário, Pedro Amaral e Rui Torrinha, deliberou atribuir apoio a 74 projetos, envolvendo um total de 427 músicos.

O Programa Apoio à Edição Fonográfica de Intérprete pretende dinamizar o mercado editorial da música portuguesa, a diversidade das expressões musicais e o acesso e usufruto dos cidadãos à criatividade musical, apoiando a gravação e produção de novas obras fonográficas.

Os apoios foram distribuídos por género musical, de forma proporcional ao número de candidaturas admitidas:

Clássica: 74 candidaturas
Jazz: 88 candidaturas
Eletrónica: 46 candidaturas
Ligeira: 15 candidaturas
Urbana: 41 candidaturas
Pop/Rock: 197 candidaturas
Tradicional: 70 candidaturas

Showcases Internacionais

Programa de apoio à apresentação de projetos musicais em festivais internacionais de showcases, tendo em vista a divulgação e promoção das carreiras profissionais e artísticas de músicos portugueses.