Prazo para apresentação da declaração de obras a serem contempladas pelo Programa MODE’10 termina dia 15 de Janeiro

Termina já no próximo dia 15 de Janeiro o prazo para fazer a declara­ção e a entrega dos exemplares das obras discográficas editadas a referenciar no Programa MODE’10. O MODE contempla duas fases declarativas: uma primeira em que são declaradas as obras discográfi­cas/discos (onde se inclui a entrega de um exemplar do mesmo) e que pode ser feita por qualquer pessoa; uma segunda onde cada um dos participantes no disco confirma a sua participação.

A GDA, na esteira da sua missão de Defesa dos Direitos dos Artistas, e enquanto entidade de gestão apostada também em desenvolver e promover a Economia Criativa em Portugal, através da valorização do património cultural dos artistas portugueses, criou em 2009 o PRO­GRAMA MODE (Música em Obras Discográficas Editadas), visando ajustar a remuneração dos direitos de cópia privada e de comunicação pública, desenvolver o processo de declaração de obras online e criar uma fonoteca.

A GDA decidiu afetar ao Programa MODE’10 o valor de 125.000 Euros, provenientes da distribuição de 2010, que será atribuído às obras musi­cais editadas comercialmente pela primeira vez em Portugal e durante o ano de 2010. A remuneração será entregue aos músicos Intérpretes ou Executantes que tenham participado nas obras discográficas referencia­das, e que tenham submetido atempadamente as respetivas declarações de participação devidamente assinadas.

O MODE’10 teve início em Novembro de 2012 e estará a decorrer até Fevereiro de 2013. A primeira edição do MODE abrangeu o ano de 2008. O Programa Mode’09 decorreu entre Março e Julho de 2012.

Para saber mais sobre o MODE clique AQUI.

Linha de Apoio: 938 283 969

Workshop Luís Madureira Voz e Locução

O Fundo Cultural da GDA/Fundação GDA tem o prazer de anunciar que apoiará os cooperadores (actores, bailarinos e performers) e artistas intérpretes no Workshop de Voz e Locução de Luís Madureira, com organização exterior de Raquel Vieira de Almeida. Todos os contactos e processo de inscrição deverão ser efectuados directamente com esta última.

O Workshop terá lugar no dia 30 de Novembro e nos dias 3, 10 e 17 de Dezembro 2012, no horário 20h00 / 23h00, na Fundação GDA (Rua da Horta Seca, 40 R/C – Lisboa, junto ao Largo de Camões)

Os procedimentos são os seguintes:

  1. Inscrição no Workshop na entidade organizadora;
  2. Aceitação da inscrição pela entidade organizadora;
  3. Comunicação à GDA / Fundação GDA, pela entidade organizadora, dos cooperadores/artistas intérpretes aceites;
  4. Pagamento pelo cooperador/artista intérprete à GDA / Fundação GDA do preço simbólico de 10€;
  5. São parte integrante deste apoio um certificado de participação no workshop e respectivo relatório finais a entregar pelo cooperador /artista intérprete à GDA / Fundação GDA ;
  6. Para frequentar este workshop todos os cooperadores e artistas intérpretes terão de ter eventuais apoios anteriores completamente finalizados.

A GDA emitirá um recibo de 10€, relativo ao workshop, em nome do cooperador/artista intérprete.

Para mais informações:
espectaculos.swd@gmail.com

Luís Madureira, tenor

Diplomado com o Curso Superior de Canto do Conservatório Nacional, na classe da Professora Joana Silva, continuou os seus estudos em Londres com o Professor Peter Harrison, como bolseiro da Secretaria de Estado da Cultura.
É licenciado em Música/Variante Canto, pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML).

Divide a sua actividade entre o ensino, o canto, o teatro e o cinema.

Professor de Canto na ESML, é frequentemente convidado a dirigir seminários de voz e elocução a convite de várias instituições, nomeadamente pelo Teatro da Cornucópia.

O seu repertório abrange música antiga, barroca, lied e mélodie, bem como um grande número de compositores do século XX e XXI.

Apresentou-se como solista e em recital em Portugal, França, Córsega, Suíça, Alemanha, Inglaterra, EUA, Brasil e Moçambique, com os pianistas Olga Prats, Jorge Moyano, Nuno Vieira de Almeida, João Paulo Santos e João Vasco de Almeida, entre outros.

No teatro, trabalhou com Nuno Carinhas, Carlos Quevedo, Filipe La Féria, Ana Támen, Ricardo Pais, Luís Miguel Cintra, Giorgio Barberio Corsetti, Cornelia Geiser, Fernanda Lapa e, sob a direcção de Bento Pinto da França, em produções para a televisão.

No cinema, foi dirigido por Monique Rutler, Joel Farga, Manoel de Oliveira e Ruy Guerra.

Foi consultor artístico do Estúdio de Ópera do Porto da Casa da Música (2001).

Foi programador da área da música de Faro, Capital Nacional da Cultura 2005.

Desenvolve um trabalho continuado com o pianista Jeff Cohen.

Fundo Cultural apoia Workshop com Kelly Maurer, “Método Suzuki” para actores e Treino com Viewpoints

O Fundo Cultural da GDA/Fundação GDA tem o prazer de anunciar que apoiará parcialmente os cooperadores (actores, bailarinos e performers) e artistas intérpretes no Workshop de Kelly Maurer da SITI Company, Método Suzuki para actores e Treino com Viewpoints, com organização de Joana Pupo, Grupo Ready Made/Vagão, Associação para Viagens Culturais e Artísticas.

De 20 a 24 de Novembro, com a duração total de 17 horas. Todos os contactos e processo de inscrição deverão ser efectuados directamente com esta última.

Os procedimentos são os seguintes:

1. Inscrição no Workshop na entidade organizadora;

  1. Aceitação da inscrição pela entidade organizadora;
  2. Comunicação à GDA, pela entidade organizadora, dos cooperadores/artistas intérpretes aceites;
  3. Pagamento pelo cooperador/artista intérprete à GDA do preço simbólico de 10€;
  4. São parte integrante deste apoio um certificado de participação no workshop e respectivo relatório finais a entregar pelo cooperador /artista intérprete à GDA;
  5. Para frequentar este workshop todos os cooperadores e artistas intérpretes terão de ter eventuais apoios anteriores completamente finalizados.

A GDA emitirá um recibo de 10€, relativo ao workshop, em nome do cooperador/artista intérprete.

Para mais informações:
http://cargocollective.com/vagao

Joana Pupo: 968 531 838

SITI COMPANY

A SITI Company foi criada nos alicerces de um trabalho de colectivo, acreditando que, através da prática da colaboração, um grupo de artistas, trabalhando ao longo do tempo, pode ter um impacto significativo no teatro contemporâneo e no mundo em seu redor. Através de performances, programas educacionais e colaboraçõescom outros artistas e pensadores, a SITI Company desafia o status quo, reina para atingir excelência artística em todos os aspectos do seu trabalho e oferece novas formas para definir os artistas como cidadãos globais. A SITI Company está comprometida em providenciar um ginásio para a alma onde a interacção da arte, dos artistas, do público e das ideias, possa inspirar a possibilidade de mudança, de optimismo e de esperança.

Fundada em 1992 por Anne Bogart e Tadashi Suzuki, a SITI começou com um acordo para redefinir e revitalizar o teatro contemporâneo nos EUA, através da ênfase na troca e na colaboração cultural internacional. Originalmente pensada como um instituto de Ver‹o em Saratoga Springs, New York, a SITI [Saratoga International Theatre Institute] cresceu para se tornar numa companhia que funciona durante o ano inteiro, com uma Residência de Verão em Saratoga.

Na cidade de Nova Iorque, a companhia está regularmente em cena no “New York Live Arts” (antes Dance Theater Workshop) e orienta programas de treino no seu Estúdio no centro da cidade. A companhia é reconhecida a nível nacional e internacional como um colectivo artístico de topo, que produz um teatro pioneiro e inovador, ao mesmo tempo que forma actores de todos os cantos do mundo. A SITI e os seus membros foram já distinguidos com inúmeros prémios, entre os quais: Fox Foundation Fellowship for Distinguished Actor, Obie, Drama Desk e Eddy Awards.

A SITI recentemente estreou a adaptação de Jocelyn Clarke de Trojan Women de Euripides no Getty Villa em Los Angeles. Outros projectos recentes incluem: American Document (com Martha Graham Dance Company, Joyce Theater, New York City), Antigone (DTW), Under Construction (Humana Festival of New American Plays), e a única peça de Virginia Woolf, Freshwater (the Women’s Project, New York City).

A SITI Company Ž formada por: Anne Bogart, Akiko Aizawa, J. Ed Araiza, Will Bond, Gian-Murray Gianino, Leon Ingulsrud, Ellen Lauren, Kelly Maurer, Charles L. Mee Jr., Elizabeth Moreau, Tom Nelis, Barney O’Hanlon, Neil Patel, James Schuette, Brian Scott, Megan Wanlass, Stephen Webber, Darron L West.

Para mais informação: www.sitit.org.

Kelly Maurer

Actriz, membro associado e co-fundadora da SITI Company.

É membro-fundador da SITI Company. Com a SITI participou em inúmeras

produções, como La Dispute, Hayfever, bobrauschenbergamerica, The Medium, Small Lives/Big Dreams, Culture of Desire, and Cabin Pressure, apresentando em teatros como New York Theater-Workshop, P.S. 122, Actors Theatre of Louisville, Walker Arts Center, Wexner Arts Center, the Irish Life Theater Festival and the Edinburgh Festival.

Internacionalmente, Kelly colaborou em tournée com Tadashi Suzuki com o espectáculo Dionysus da Suzuki Company of Toga’s (SCOT) e com o director Robert Wilson em Persephone.

Kelly ensina o Método Suzuki para actores e o treino de Viewpoints com a SITI na Atlantic Theater Acting School – NYU e em diversos workshops e universidades pelos EUA e noutros países.

“Kelly Maurer is an extraordinary actress who has the phenomenal ability to teach what she knows in such a way that those who come into contact with her “get it” viscerally, emotionally and intellectually all at once.”
Anne Bogart

Formação Internacional

Programa de apoio à participação em ações de formação e capacitação de âmbito internacional, as quais possam contribuir para a aquisição e consolidação de conhecimentos e para a progressão das competências técnicas e artísticas nas respetivas áreas profissionais.