Programa formativo do Teatro Nacional D. Maria II promove especialização em torno de práticas performativas, inclusão, práticas somáticas, performance, acessibilidade, política, identidade e trabalho autoral.
Formação Norma é o programa de capacitação organizado pelo Teatro Nacional D. Maria II em parceria com a Fundação GDA e a Santa casa da Misericórdia de Lisboa, destinado a artistas com e sem deficiência e S/surdos.
Autonomia, aquela condição que permite relacionar-nos livremente com o Outro, ou seja, o que acontece relacionando os vários planos de tempo e espaço.
Essa relação livre que pode ir fundo; como o abismo que aterroriza e seduz, mas não paralisa.
Esse universo que entende a complexidade e está aberto a qualquer direção que o presente exija.
Essa particularidade, despojada de paradigmas, princípios, moralidades e limites que pré-definem o encontro com o outro e o seu futuro.
Tamara Cubas convida para um processo de experimentação e análise na ação de determinadas práticas e lógicas para desvendar alguns pontos que considera úteis nesta busca de autonomia. Onde está localizado o lugar da força, do desejo ou da pulsão? Qual é a estratégia relacional? Que mundos ele integra? De que lógicas ele se afasta? Quais são os seus limites? Quais são os pontos de partida? Que universos ele integra?
Tamara Cubas é uma coreógrafa, artista visual e gestora cultural nascida no Uruguai, reconhecida internacionalmente principalmente pelo seu trabalho Trilogia Antropofágica.
A sua obra viajou por diversas disciplinas, desde as artes cénicas às artes visuais, incluindo exposições e instalações coletivas e individuais.
Um dos eixos temáticos predominantes ao longo de sua carreira autoral é a última ditadura militar no Uruguai, que marcou a sua infância e história familiar.
Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.
PREÇO DE PARTICIPAÇÃO
Normal: 120€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA: 60€
Ntando Cele nasceu na África do Sul e vive em Bern, na Suíça. Estudou teatro em Durban e na DasArts Academy, em Amsterdão. O seu trabalho ultrapassa as fronteiras entre teatro físico, vídeo-instalação, concerto e performance. Ela combina texto, música e vídeo para recrear a sua própria identidade em cena.
Nas suas peças, questiona o conceito de identidade, investiga preconceitos e desmantela estereótipos. “Saber que uma sociedade é multicultural não significa necessariamente que exista compreensão intercultural.”
Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.
PREÇO DE PARTICIPAÇÃO
Normal: 40€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA: 20€
“Eu para Jantar” explora as possibilidades de modulação da presença: jogar com a performance corporal e vocal no encontro com o outro. Exploraremos o ato performativo como um momento antropofágico de troca, onde o público devora as nossas potencialidades e fragilidades, criando novas pontes para o intercâmbio de subjetividades. A partir de exercícios de improvisação e composição, os participantes vão centrar-se na tensão entre corpo, voz e identidade.
Gaya de Medeiros é uma artista brasileira, residente em Lisboa. Cursou na Universidade de Cinema de Animação UFMG/BR. Estudou ballet clássico, dança contemporânea, teatro e dramaturgia. Trabalhou durante 9 anos como bailarina e criadora na Companhia de Dança do Palácio das Artes (BR). Em Portugal, colaborou com Olga Roriz, Tiago Cadete, Sónia Baptista, Gustavo Ciríaco, Alex Cassal, Victor Hugo Pontes e Daniel Gorjão. Protagonizou a curta-metragem “Caroço de Abacate “, premiada em Hollywood, França, Berlim e vários outros países. Criou o espetáculo “Atlas da Boca”, que integrou o Festival Alkantara 2021, eleito um dos melhores espetáculos de 2021 pelo Jornal Expresso, e que compôs a lista dos 20 espetáculos europeus selecionados para o Spring Forward- Aerowaves 2023. Em 2022 estreou a sua segunda criação, “BAqUE”, em coprodução com o Espaço do Tempo, TBA e CCVF. Em 2023, leva ao DDD a antestreia de “Pai para jantar”, que estreia em novembro no Festival Alkantara. Fundou a BRABA.plataforma que visa apoiar, viabilizar e financiar iniciativas protagonizadas/direcionadas para a comunidade Trans/Não binária.
Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.
PREÇO DE PARTICIPAÇÃO
Normal: 50€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA: 25€
A edição de 2022 do Programa PassaporteLisboa, que conta com o apoio da Fundação GDA, regressa este mês à Fundação Arpad-Szenes Vieira da Silva.
O Programa Passaporte promove a internacionalização de artistas portugueses, dando a conhecer o seu talento a reconhecidos casting directors internacionais, num encontro anual em Lisboa.
A 7.ª edição desta iniciativa realiza-se entre 26 e 29 de maio, na Fundação Arpad-Szenes Vieira da Silva, em Lisboa. Para além deste aspeto fulcral, o programa assegura ainda um conjunto significativo de workshops e ações de formação de relevo.
Artistas cooperadores da GDA poderão participar gratuitamente nos workshops, nas condições previstas pela organização, mediante inscrição prévia que deverá ser efetivada através da página do Programa Passaporte (link abaixo).
As inscrições são limitadas à lotação da sala.
Programa de apoio à produção de curtas-metragens de ficção nacionais, tendo em vista promover e profissionalizar o trabalho realizado por artistas intérpretes nestas obras, favorecendo a divulgação e desenvolvimento da sua carreira profissional.
