Concurso de Apoio à Circulação de Espetáculos abre a 24 de setembro

O programa de Apoio à Circulação de Espetáculos destina-se a apoiar a apresentação pública de projetos de música, teatro e dança, em Portugal e no estrangeiro, tendo em vista a circulação de espetáculos e artistas, bem como a divulgação e o desenvolvimento das suas carreiras.

Em 2018, este concurso teve o seu orçamento incrementado, passando a ter uma verba total a distribuir pelas duas fases de €150.000,00 (cento e cinquenta mil euros), face aos €120.000,00 (cento e vinte mil euros) disponibilizados na anterior edição.

Na 1.ª fase, o júri externo composto por Américo Rodrigues, João Carneiro, Luis Tinoco, Madalena Vitorino e Nuno Saraiva, analisou 35 candidaturas, tendo deliberado o apoio a 28 projetos: 4 na área da dança, 20 na área da música e 4 na área do teatro. Nesta fase, foi atribuído um montante total de €73.369,92, ficando o restante afeto à 2.ª fase de candidaturas a este apoio.

A 2.ª fase decorrerá de 24 de setembro a 12 de outubro de 2018 no Portal do Artista, recomendando-se a leitura prévia do Regulamento Geral, do Regulamento Específico e do Aviso de Abertura.

O montante máximo de apoio a atribuir por candidatura é de €3.000,00 (três mil euros), sendo os apoios concedidos a título de comparticipação nas despesas ou encargos dos projetos, nomeadamente aqueles relativos aos custos dos artistas intérpretes ou executantes como cachets, viagens, estadias, alimentação e transporte.

As candidaturas apoiadas no âmbito deste programa terão, obrigatoriamente, de finalizar o circuito de apresentação dos espetáculos previstos no prazo máximo de 12 meses a contar da data da notificação sobre a atribuição do apoio.

 

© Imagem do projeto 9 anos depois, da Associação auéééu, apoiado no âmbito do Concurso de Apoio à Circulação de Espetáculos 2017.

Projeto de Estudo em Dança II com inscrições abertas

Organizado em 3 módulos, num ritmo intensivo, com cerca de 54 horas cada, este projeto resulta de uma parceria com a Fundação GDA, que assume 70% dos custos de formação dos participantes selecionados. Dirige-se a quem desenvolve ou pretende prosseguir uma atividade profissional no âmbito das artes do espetáculo, e tem como objetivo impulsionar os aspetos ligados à interpretação.

Os diferentes módulos incidirão em contextos determinados por áreas de interesse artístico do orientador. No seu conjunto, refletirão as exigências comuns num processo criativo. O programa contempla a transmissão das práticas artísticas do bailarino, com um foco nas questões do domínio e expansão das potencialidades expressivas do movimento e gestualidade, da resposta criativa e dos mecanismos para estimular o imaginário, e dos modos de presença cénica. Simultaneamente, serão programadas sessões de trabalho orientadas por profissionais convidados, cujos contributos serão estratégicos no desenvolvimento do conhecimento e competências objeto do programa.

Calendário

1.º Módulo: 25 a 29 de setembro e 1 a 4 de outubro.
2.º Módulo: 2 a 3 e 5 a 10 de novembro.
3.º Módulo: 3 a 7 e 10 a 15 de dezembro.

As sessões terão uma duração entre 5 e 7 horas diárias; totalizando cerca de 162 horas.

Preçário

Três módulos: € 250
Módulo individual: € 85

Os valores aqui apresentados, incluem a comparticipação de 70% dos custos de formação assumidos pela Fundação GDA.

Data limite de inscrição

16 de setembro de 2018

Formulário de inscrição

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Mais informação

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Local e Contactos

EIRA – Teatro da Voz (Antigo Teatro da Graça) Travessa de São Vicente, 11 1100-575 Lisboa
T: +351 21 353 09 31 | M: +351 91 255 51 00
www.eira.pt

 

Viana do Castelo recebe rastreio nacional da voz artística realizado pela GDA

Nos dias 30 e 31 de agosto, o Rastreio Nacional da Voz Artística concluirá mais uma etapa do seu circuito pelas capitais de distrito. Desta vez, a iniciativa da GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas – a entidade que em Portugal gere os direitos de propriedade intelectual de músicos, atores e bailarinos – decorrerá na Unidade de Saúde Familiar (USF) Gil Eanes, em Viana do Castelo.

O rastreio resulta de uma parceria entre a GDA, o Ministério da Saúde e o Centro Hospitalar Lisboa Ocidental, cuja Unidade de Voz do Hospital Egas Moniz se distingue como o principal ponto do Serviço Nacional de Saúde na prestação de cuidados de saúde diferenciados na área da voz a artistas portugueses. O objetivo do rastreio nacional é assegurar a possibilidade de diagnóstico precoce de doenças do aparelho vocal em regiões onde os artistas não têm acesso a exames específicos.

Dirigido à comunidade artística do distrito de Viana do Castelo, mas aberto a toda a população, a sua próxima etapa terá lugar nos dias 30 e 31 de agosto, na Unidade de Saúde Familiar Gil Eanes (Largo Infante Dom Henrique, 36, 4900 – 369 Viana do Castelo).

No primeiro dia (30), o rastreio decorrerá entre as 10 e as 13:00 e das 15:00 às 18:00. No dia seguinte, o rastreio começa às 9:00 e interrompe às 13:00, mantendo-se os horários da tarde iguais aos da véspera.

A população poderá inscrever-se nessa USF, ao passo que os artistas deverão fazê-lo diretamente através do site da Fundação GDA. Pessoas que compareçam sem marcação nas instalações da USF Gil Eanes também serão atendidas, caso haja vagas disponíveis.

“Este rastreio nacional é uma forma de chamar a atenção dos cantores e dos atores portugueses para os cuidados regulares que devem ter com o seu aparelho vocal: a exigência permanente a que a voz profissional está sujeita desenvolve algumas patologias que, se não forem detetadas cedo e corrigidas, comprometem a prazo a qualidade do desempenho artístico”, explica Clara Capucho, a cirurgiã otorrinolaringologista responsável pelo rastreio da GDA (ver anexo).

“Para além de cantores e atores, é crucial para a saúde vocal dos portugueses que todas as pessoas, regularmente, façam um exame às suas cordas vocais. É isso que permite fazer o diagnóstico precoce de várias doenças, entre as quais o cancro da laringe”, afirma Clara Capucho. “Há muitos profissionais da voz como professores, jornalistas, advogados, políticos ou padres, entre muitos outros, que têm todo o interesse em verificar a saúde do seu aparelho vocal”.

“A Fundação GDA tem sido uma das organizações que, em Portugal, mais consistentemente tem promovido uma cultura de saúde da voz”, afirma por seu turno Luís Sampaio, vice-presidente da GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas, que acompanha o rastreio.

O Rastreio Nacional da Voz Artística – anunciado no Dia Mundial da Voz de 2017 e que fez o balanço do seu primeiro ano no Dia Mundial da Voz de 2018 – percorrerá todos os distritos e regiões autónomas, assegurando desta forma a possibilidade de se fazer o diagnóstico precoce de várias doenças típicas dos profissionais da voz. Serão muitas centenas de exames em cidades e regiões onde, até à data, os artistas lá residentes não tinham acesso a eles. Antes de Viana do Castelo, o rastreio já passou pelo Hospital Egas Moniz, em Lisboa, e por unidades de cuidados de saúde primários dos distritos de Vila Real, Bragança, Beja, Portalegre, Faro, Évora, Setúbal, Santarém e Leiria.

BoCA Summer School regressa com condições especiais para os artistas cooperadores da GDA

Se há verão, também há BoCA Summer School, um projeto anual de educação artística apoiado pelo Fundação GDA.

Numa relação continuada com artistas, instituições culturais e públicos diferentes, a 2.ª edição da BoCA Summer School está quase a chegar e volta a oferecer condições especiais de inscrição para os Artistas Cooperadores da GDA.

De 28 de agosto a 20 de setembro, decorrem 6 workshops dirigidos por artistas nacionais e internacionais, em Lisboa:

Sexy MF, com Ana Borralho e João Galante
MAAT – Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia
4–5–6 setembro / 11h-14h
7 setembro / 10h30-13h30
8 setembro / 14h-19h
*A 8 setembro será apresentada uma performance no MAAT, resultante do trabalho desenvolvido.

Ana Borralho & João Galante, artistas multidisciplinares que criaram a performance "Estrelas Cadentes" na BoCA 2017, dirigem agora o workshop "Sexy MF", que resultará numa performance a ser apresentada ao público, no MAAT. Partindo do imaginário erótico e de um conceito usado anteriormente num dos trabalhos dos artistas, "Mistermissmissmister" (2002), o workshop "sexy MF" questiona as assimetrias que regulam as identidades sociais e as definições de masculino/feminino, criando um jogo de sexualidades possíveis, através de uma releitura dos corpos dos performers. Baseia-se no desejo de provocar em cada espetador uma emoção forte perante a confrontação e comunicação direta através de personagens com uma ambiguidade sexual óbvia.
O corpo e a sua intimidade / a sexualidade e o erotismo / a identidade, o comportamento do género e os seus limites.
Como transcender as noções de feminino e masculino, não apenas no entendimento inteletual mas na experiência física do dia a dia?
Como desenvolver liberdade para ir para além das fronteiras do que é que um homem ou uma mulher podem ou não fazer?
Como criar a confusão sexual anulando ou salientando o género?
Como pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer?

A quem se destina: M/18, estudantes e profissionais de artes performativas, e interessados em geral. Aos interessados em participar no workshop, pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um e-mail para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 29 de agosto. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 15 participantes).
Preço normal: € 120
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Total Jan Martens, com o coreógrafo Jan Martens
Estúdios Victor Córdon – CNB & TNSC
5 – 7 Setembro / 14h30-18h30

O coreógrafo belga Jan Martens (1984) passou por Lisboa durante a última edição da BoCA para apresentar o seu brilhante solo "ODE TO THE ATTEMPT", no MAAT. Regressa agora para dirigir um workshop onde abordará vários temas centrais do seu trabalho, como o encontro ou a implicação física e a performance, levando os participantes através da história do minimalismo, praticando metodologias coreográficas e criando novos materiais.
workshop oferece uma imersão total na diversificada paisagem coreográfica das criações de Jan Martens, que apresenta aos participantes as metodologias que utilizou para alguns de seus trabalhos, viajando através dos padrões geométricos e exaustão de "THE DOG DAYS ARE OVER", a câmera lenta e a intimidade de "SWEAT BABY SWEAT", o ato de lenta transformação e improvisação estruturada da sua última criação "RULE OF THREE (2018)". Tópicos diferentes serão abordados: esgotamento, minimalismo, humanismo, intimidade, consciência corporal, precisão e transparência.

A quem se destina: M/16, estudantes e profissionais de dança, teatro e performance, com uma forte consciência corporal e uma básica condição física.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 31 de agosto. As inscrições são feitas por ordem de receção (máx. 15 participantes).
Preço normal: € 120
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Bad and Sick, com o encenador John Romão
Culturgest
12 – 14 Setembro / 10h-14h
15 Setembro / 14h-18h

A noção de reenactement (recriação / reencenação / reprodução), sobretudo associada às artes visuais mas expandindo-se por outros territórios artísticos, está a ganhar relevância e versatilidade no discurso das práticas culturais e artísticas contemporâneas. Agrupando questões centrais da política e da memória, da transmissão da tradição, da apropriação cultural e da capacidade de narrar e encenar a história, o conceito de reenactement pode ser visto através de uma infinitude de aspetos interessantes e pertinentes.
No teatro, tenho vindo a apropriar-me de várias referências e conceitos que dizem respeito ao campo da performance e das artes visuais, numa recriação, pós-produção e recontextualização dos materiais que servem um novo propósito (dramatúrgico). O que é visto excede o significado. O lugar do teatro é o lugar da incerteza, do impossível, do impalpável – daí o meu interesse em trabalhar com a crueldade e eficácia dos gestos da performance, por exemplo, que possibilitam zonas de conflito entre o real e o poético.
Durante 4 dias proponho que exploremos e nos apropriemos de materiais e conceitos da Performance e das artes visuais, para desenvolvermos ações de criação. O corpo – e por isso a sua imagem – olhado através de conceitos diversos: a sua simples presença e ausência em cena, o seu desdobramento, a sua objectificação, a sua fantasia, a sua palavra, a sua materialidade ou erotismo.

A quem se destina: 16-32 anos, estudantes e profissionais de teatro, dança e performance.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 7 de setembro. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 15 participantes).
Preço normal:
120
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Relação Musical – Performance Musical Sistémica, com o músico Marino Formenti
Estúdios Victor Córdon – CNB & TNSC
17 – 19 setembro: 14h-18h
20 setembro*: 14h-21h
*A 20 setembro haverá uma apresentação pública de pequenas performances musicais que resultam do trabalho desenvolvido, em diferentes espaços públicos e privados no centro de Lisboa.

No workshop, o músico italiano Marino Formenti propõe trabalhar com um grupo restrito de participantes em torno do que chama “performance musical sistémica”, apresentando as suas obras anteriores e o conceito de colocar a música em um sistema diferente de relacionamento com o público e o espaço. Após a apresentação, será proposto a cada participante conceber e realizar a sua própria performance musical, sozinho ou em grupo, de acordo com a sua própria ideia de música e de relação musical, e com a supervisão (e também, caso assim entenda, com a participação) de Marino Formenti. Breves performances musicais serão apresentadas no último dia do workshop, em espaços públicos e privados do centro da cidade de Lisboa.

A sua combinação única de emoção e inteligência caracterizam-no como um dos músicos mais interessantes do nosso tempo, constantemente à procura de redefinir a experiência musical. Elogiado pelo Los Angeles Times como o “Glenn Gould do séc. XXI”, o seu gosto por experimentar combinações novas e inesperadas levou ao desenvolvimento de projetos únicos e de formatos alternativos de concertos, mas também a colaborações com alguns dos maiores compositores contemporâneos (Helmut Lachenmann, Gyorgy Kurtag, Salvatore Sciarrino) e encenadores (Rodrigo García, Tim Etchells ou Kris Verdonck).
Apresentado na 1.ª edição da BoCA, numa colaboração única com Ricardo Jacinto, em “Nowhere” Formenti tocava, dormia e comia durante várias semanas, continuamente, numa casa temporária aberta ao público, desejando “desaparecer” através da música. “One to One” é um projecto que foi produzido originalmente para a Art Basel e depois apresentado na Berlin Art Week, proporcionando um encontro musical de 2 a 10 horas com um só espetador de cada vez. Num dos seus últimos projetos, o filme “Schubert und Ich”, Marino Formenti ensaiava e acompanhava composições de Franz Schubert com não-músicos, guiando-os e inspirando-os através das suas próprias interpretações.

A quem se destina: M/16, estudantes e profissionais de música, e aqueles que têm alguma experiência musical.
Inscrição: Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contacto telefónico e nota biográfica. Os Artistas Cooperadores da GDA deverão indicar o seu número de cooperador.
Data limite de inscrição: 10 de setembro. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 12 participantes).
Preço normal: 120€
Preço para Artistas Cooperadores da GDA: € 40

Para mais informações:
www.bocabienal.org
Facebook: boca.bienal
Instagram: bocabienal

© Imagem do workshop Total Jan Martens

Segunda fase do Concurso de Apoio a Edições Fonográficas começa a 10 de setembro

O Programa de Apoio a Edições Fonográficas de Intérprete entra, no próximo mês, na sua segunda fase, podendo os músicos interessados candidatar-se a esse apoio entre 10 e 28 de setembro.

Realizando-se em duas fases, este programa tem como objetivo apoiar projetos de edição fonográfica de intérprete, sendo as verbas atribuídas destinados a suportar os custos relacionados com a gravação e produção de novas obras fonográficas.

Tal como aconteceu na primeira fase do concurso, circunstâncias verdadeiramente excecionais permitiram que o conselho de administração da Fundação GDA procedesse a um reforço do orçamento inicialmente previsto para esta iniciativa. Assim, o montante total alocado para esta fase do programa será de € 150.000,00 (cento e cinquenta mil euros) em vez dos € 75.000,00 (setenta e cinco mil) inicialmente previstos.

O investimento total canalizado em 2018 para as duas fases do programa ascende aos € 300.000,00 (trezentos mil euros), distribuído pelas duas fases.

Na primeira fase, concluída em maio, foram apoiados 30 projetos discográficos com montantes de € 2.500,00 (dois mil e quinhentos euros) cada um e outros 15 com valores de € 5.000,00 (cinco mil euros). Na fase que se inicia em setembro, deverá ser apoiado um número idêntico de obras discográficas com montantes equivalentes.

Com este aumento das verbas para o Programa de Apoio a Edições Fonográficas de Intérprete, a Fundação GDA reforçou substancialmente a sua aposta na expansão da relevância da sua intervenção ao serviço de uma área artística que considera crítica.

A Fundação GDA entende este seu programa como uma alavanca crucial ao desenvolvimento do mercado discográfico nacional. Trata-se de um instrumento de suporte à criação musical portuguesa, que visa promover da diversidade das expressões musicais, facilitar o acesso e usufruto dos cidadãos à criatividade musical e garantir mais oportunidades para o exercício da atividade profissional dos músicos e para a fixação das suas obras e interpretações.

Aos interessados recomenda-se a consulta do Regulamento Geral de Apoios para 2018 bem como o Aviso de Abertura e o Regulamento Específico deste concurso, ficando o respetivo formulário de candidatura disponível para preenchimento no Portal do Artista a partir de 10 de setembro.

 

© Imagem do álbum At the still point of the turning world de Luís Fernandes, apoiado no âmbito do Programa de Apoio à Edição Fonográfica de Intérprete em 2017.

Workshop O Corpo e o Inconsciente, com João Garcia Miguel

O workshop para atores intitulado o Corpo de o Inconsciente realiza-se, entre os dias 17 e 21 de setembro no Ginásio Inatel Mouraria, perto do Martim Moniz, em Lisboa. A frequência desta formação ministrada por João Garcia Miguel tem um custo de € 130. Contudo, tratando-se de uma iniciativa apoiada pela Fundação GDA, os cooperadores da GDA que participam beneficiarão de um desconto de € 100, o que reduz esse encargo para os € 30.

Os participantes nesta formação, que contará com textos de Herberto Hélder como eixos dos trabalhos a desenvolver, terão direito a um certificado.

João Garcia Miguel é um dos criadores teatrais mais emblemáticos da atualidade, cujos espetáculos se caracterizam por uma forte componente física, desafiando os performers a irem além dos seus limites. O resultado é de uma transdisciplinaridade que não deixa ninguém indiferente.Esta ação de formação é uma oportunidade única para os profissionais das artes do espetáculo descobrirem, na prática, modalidades do seu trabalho criativo.

Este workshop integra a primeira etapa de num projeto de investigação pós-doutoral de Bruno Schiappa, subordinado ao tema Manifestações da Sexualidade na Performance Teatral: efeitos e consequências de ordem ética, estética e política do erotismo, exibicionismo e voyeurismo, que pretende fazer uma reflexão sobre o percurso e obra deste criador.

Durante o workshop, será feito um registo fotográfico que não exporá nenhum dos participantes nem nenhuma imagem será publicada sem consentimento prévio.

Financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, a investigação de Bruno Schiappa é acolhida pelo Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

As inscrições devem der efetuadas através do email brunoschiappa@letras.ulisboa.pt até dia 25 de agosto, sendo que os membros da GDA devem indicar o seu número de cooperador.

45 projetos selecionados na primeira fase do Programa de Apoio à Edição Fonográfica de Intérprete 2018

Concluiu-se o processo de avaliação das candidaturas à primeira fase do Programa de Apoio à Edição Fonográfica de Intérprete 2018, através do qual a Fundação GDA apoia os artistas na edição dos seus discos, contribuindo para promover a fixação de repertório musical e a valorização das obras gravadas sobre as quais assentam os direitos conexos de utilização.

A esta primeira fase foram admitidos 132 projetos (há um ano foram 88). Depois de analisadas essas candidaturas, o júri externo, constituído por Gonçalo Frota, Henrique Amaro e José Júlio Lopes, selecionou 45 pelos quais serão distribuídos os € 150 000, 00 disponibilizados para esta fase do concurso (um aumento de 100% face aos valores do da primeira fase do ano passado).

Efetivamente, circunstâncias excecionais possibilitaram que a Administração da Fundação GDA procedesse a um reforço das verbas inicialmente previstas para a distribuição dos apoios ao abrigo deste programa. Assim, a verba total a distribuir pelas duas fases do concurso subiu dos € 150.000,00 (cento e cinquenta mil euros) inicialmente previstos para o valor final de € 300.000,00 (trezentos mil euros).

Em resultado deste aumento, o número de candidaturas apoiadas situa-se igualmente muito acima das inicialmente previstas, passando dos 10 apoios de € 2.500 e outros 10 de € 5.000,00 para 30 apoios no valor de € 2.500 e 15 apoios no valor de € 5.000.

Em termos geográficos, os projetos apoiados dividem-se da seguinte maneira: 18 são originários de Lisboa, oito de localidades da região da Grande Lisboa, sete da região Centro, cinco do Norte, cinco do Porto e dois do Sul.

Na divisão por géneros musicais, foram apoiados nove projetos de pop/rock, sete de música clássica, quatro de jazz, quatro de música tradicional/popular, dois de hip-hop e 19 de outros géneros.

A segunda fase deste Programa de Apoio decorrerá entre 10 e 28 de setembro.

Através do programa de Apoio à Edição fonográfica de intérprete, a Fundação GDA procura manter e expandir a relevância da sua intervenção ao serviço de uma área considerada crítica para o desenvolvimento do mercado discográfico nacional e para o suporte à criação musical portuguesa, numa perspetiva de promover a diversidade das expressões musicais e o acesso e usufruto dos cidadãos à criatividade musical.

[expand title=”Projetos Apoiados” swaptitle=”Fechar “]

  • Processo nº 1170 – Ana Márcia de Carvalho Santos
  • Processo nº 1172 – Diogo da Costa Alves Pinto
  • Processo nº 1174 –  João Guimarães Ferreira
  • Processo nº 1181 – Pedro Miguel Ferreira Franco
  • Processo nº 1187 – Joana Patrícia Diogo Guerra
  • Processo nº 1206 – Hugo Oliveira
  • Processo nº 1210 – Sebastião de Vasconcelos Cabral Bravo de Macedo
  • Processo nº 1212 – Daniel António Correia Catarino
  • Processo nº 1214 – Joaquim Manuel Ferreira Teles
  • Processo nº 1224 – Daniel do Rosário Rodrigues Bernardes
  • Processo nº 1227 –  Afonso Franco de Sousa Cabral
  • Processo nº 1229 – Miguel Elvas Gonçalves Maçedo Caixeiro
  • Processo nº 1244 – Jeffery Francisco Davis
  • Processo nº 1246 – Pedro Loureiro Fazenda
  • Processo nº 1256 – Pedro Miguel Ramos Salvador
  • Processo nº 1259 – Teresa Aleixo Almeida Santos
  • Processo nº 1260 – Deolinda da Encarnação Candeias Valadas Vermelhudo Soldado
  • Processo nº 1261 – Sofia Faria Fernandes
  • Processo nº 1262 – Pablo Javier Subatin
  • Processo nº 1264 – Tiago Saidi-Gay
  • Processo nº 1267 – Luís Miguel Sousa Costa
  • Processo nº 1271 – João Gualdino da Cunha Ferreira Gagliardini Graça
  • Processo nº 1272 – Anabela Fernandes Duarte
  • Processo nº 1273 – Roberto David Fernandes Afonso
  • Processo nº 1276 – Nuno Miguel Areia Soares
  • Processo nº 1280 – Hugo Miguel Ramos Oliveira
  • Processo nº 1284 – Francesco Luciani
  • Processo nº 1285 – Eduardo de Sousa Cardinho
  • Processo nº 1288 – Luis Miguel da Fonseca Raimundo
  • Processo nº 1291 – Nuno Miguel Cruz Côrte-Real
  • Processo nº 1294 – Liliana Andreia Carvalho da Costa Casal Rochão
  • Processo nº 1297 – Joana Maria Carneiro Gama
  • Processo nº 1299 – João Paulo Janeiro dos Santos
  • Processo nº 1303 – Maria Beirão Quintino dos Reis
  • Processo nº 1305 – Alex Ismael Lima D’Alva Teixeira
  • Processo nº 1307 – Daniel Pereira da Rocha e Silva
  • Processo nº 1311 – Marta Pinho da Silva Campos
  • Processo nº 1312 – Bernardo Manzoni Palmerim
  • Processo nº 1313 – Abel Lucas Cardoso
  • Processo nº 1315 – Inês de Júlia Mackie Gonçalves Serrano Kilpatrick
  • Processo nº 1318 – Rui Carlos de Melo
  • Processo nº 1323 – Manuel António Dordio do Espírito Santo Dias
  • Processo nº 1324 – Ricardo Jorge Madureira Alves
  • Processo nº 1325 – Ana Catarina Ribeiro de Moura
  • Processo nº 1333 – Joana Barra Vaz dos Santos [/expand]

© Imagem de um concerto de Ademiro José Paris Miranda, cujo projeto discográfico foi apoiado, em 2017, pelo Programa de Apoio à Edição Fonográfica de Intérprete da Fundação GDA

 

 

 

 

 

 

Curtas-metragens

Programa de apoio à produção de curtas-metragens de ficção nacionais, tendo em vista promover e profissionalizar o trabalho realizado por artistas intérpretes nestas obras, favorecendo a divulgação e desenvolvimento da sua carreira profissional.